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Sonorama Ribera, es uno de los festivales más potentes y consagrados de España, y este 2024 llega por primera vez a nuestro país con una gran edición llamada Sonoramex.
Este festival oriundo de Aranda de Duero (Burgos-España), está listo para hacer explotar la Ciudad de México, el próximo 11 de mayo con un cartel de lujo que reúne talento de España y Latinoamérica. La propuesta sonora que nos ofrece está llena de rock alternativo, música urbana, djs y mucho más.
La Gusana Ciega, Porter, Andreew, Arde Bogotá, Barry B, Café Quijano, Disco Bahía, Dorian, Erich, Fiesta Polenta, Gara Durán, José Puebla, Kitai, Ladilla Rusa, Los Invaders, Rocío Saiz, Rufus T. Firefly, Shinova y Zeballos serán los encargados de hacer de esta primera edición algo inolvidable para todos los asistentes.
Gracias a la buena aceptación por parte del público, el Festival Sonoramex que originalmente tendría lugar en el Velódromo Olímpico, ha cambiado de sede al Parque Bicentenario el mismo 11 de mayo.
Los boletos ya estás disponibles a través de Boletia, además, por $400 los asistentes podrán acceder a la Experiencia Enologica, obteniendo cinco pases en degustaciones exclusivas de vino tinto, blanco y rosado español Ribera del Duero.
Como cada viernes la ola de música nuevecita viene cargado de guitarras poderosas y agresivas, en algunos casos mucho más electrónicas, letras pegajosas, ritmos bailables y genuinos que seguramente encontrarán un lugar especial en sus oídos. Esta es la lista de propuestas que hemos seleccionado especialmente para ustedes.
Nilüfer Yanya – Like I Say ( I Runaway)
Like I Say ( I Runaway), es el sencillo con el que la artista Nilüfer Yanya arriba a las filas del maravilloso sello Ninja Tune. Un trabajo que contó con la colaboración de Wilma Archer en los controles de la producción. Guitarras eléctricas y un toque de folk acompañan la extraordinaria voz de la artista.
A Place To Bury Strangers – Don´t Turn The Radio
Cuando A Place To Bury Strangers concibió el disco See Through You, hubo una serie de geniales canciones que no pudieron entrar, siete sencillos que serán editados en 7″ y de las cuales hemos venido conociendo las últimas semanas. Don´t Turn The Radio es el sencillo que da nombre a este compilado que suena sucio, rasposo y poderoso, algo que nos recuerda a sus primeras entregas.
DIIV – Frog In Boiling
DIIV prepara un disco sumamente íntimo, en donde los ritmos acústicos toman el mando y narran historias meditativas. Frog In Boiling Water es el sencillo que precede al lanzamiento completo que verá la luz por el sello FIBW.org a mediados del próximo mes.
J NOA – Cenicienta
De la mano de Trooko, la rapera J NOA nos presenta el sencillo Cenicienta, un track que invita a las artistas femeninas a enfocarse en su talento y dejar de lado la explotación de sus cuerpos para atraer la atención del público y lograr mejores resultados.
Johnny Cash – Well Alright
John Carter, el hijo de la leyenda Johnny Cash ha desempolvado material olvidado de esta gran estrella y ha convocado a artistas de aquella época para arreglar esas viejas composiciones y darle vida a un nuevo material que contiene 11 canciones inéditas que verá la luz en junio próximo. El primer sencillo lleva por nombre Well Alright y ya podemos escucharlo.
Los Cogelones – Cosmos
La banda de punk ancestral oriunda del Estado de México presenta el vídeo oficial de su más reciente sencillo titulado Cosmos, un trabajo sumamente cuidado que busca crear una identidad genuina de las tradiciones mexicanas a través del rock y la experimentación.
Jamie XX – Baddy On The Floor feat Honey Dijon
Jamie XX une su talento al del grandioso productor de música electrónica Honey Dijon para crear Baddy On The Floor, un tema que inmediatamente nos lleva a la pista de baile con extraordinarios sintetizadores y sampleos magnánimos que nos transportan a los sonidos clásicos de los años 90’s.
Los Master Plus – Manos Vacías
Alfredo Caballero le da un trato especial a Manos Vacías un tema clásico y desperdiciado de Miguel Bosé que, a base de tuba, acordeón y un estilo totalmente de regional mexicano que trabajó al lado Ramón Ontiveros, director y productor musical de Grupo Firme. Este track forma parte de una nueva producción que verá la luz en mayo próximo editado por el sello Nacional Records.
Vita Set – El Apagón
Vita Set, el quinteto oriundo de La Plata, Argentina alista el lanzamiento de su tercera producción llamada Zona Cero, que llegará a plataformas digitales en un par de meses, como segundo sencillo nos presentan El Apagón, un tema dedicado a esos soldados de guerras digitales, a los que presentan un escenario catastrófico generado por un apagón eléctrico.
Love Of Lesbian – Contradicción
Se ha revelado el primer sencillo de la banda española Love Of Lesbian, Contradicción, una pieza en colaboración con Rigoberta Bandini, con la que celebran la amistad y la hermandad como fuerza inherente para afrontar todas las complicaciones que vamos encontrando en el camino, ese abrazo que nos impulsa y nos da fuerzas para salvarnos.
Esta semana el abanico de propuestas musicales nos ofrece ritmos de todo un poco, desde estilos latinos, leyendas vivientes del rock, electrónica de alto voltaje, nuevos talentos y cadencia que crea escenarios espectaculares.
Thom Yorke – Confidenza
Uno de los artistas experimentados en cuanto a soundtracks perfectos se refiere, sin duda es Thom Yorke, quien ahora está al mando de darle vida a través del sonido a la nueva cinta de Daniel Luchetti, Confidenza basada en la obra de Domenic Starnone. El disco completo ya está disponible a través de XL Recordings.
St. Vincent – All Born Screaming
St. Vincent nos comparte All Born Screaming, su séptima producción discográfica editada por Total Pleasure Records, cuenta con 10 tracks que cuenta con la colaboración de músicos de alto nivel como Dave Grohl y la extraordinaria voz de Cate Le Bon, en el track que le da nombre al disco, en donde la intensidad de las letras y las secuencias rítmicas y las guitarras hacen las delicias de esta producción.
Full Of Hell – Coagulated Bliss
Luego de una pausa Full Of Hell regresa con el disco Coagulated Bliss bajo el brazo, en él hace un recorrido a través del hardcore, el grindcore, drone y shoegaze que le han acompañado a lo largo de su trayectoria musical, logrando un trabajo intimo que se realizó desde las entrañas comunes en que habitan los integrantes de la banda.
Neil Young & Crazy Horse – Fuckin’ Up
Cosas maravillosas resultan cuando un artista de a deveras se une a otra banda de a deveras y eso ha ocurrido hoy, en la entrega más reciente de Neil Young y Crazy Horse; Fuckin’ Up. Un disco de 9 extractos que incluyen una gloriosa pieza afamada en los 90’s: Ragged Glory. El disco logra hermosos paisajes instrumentales que para nada dejan de lado el poderío del rock puro.
Pet Shop Boys – Nonetheless
Neil Tennant y Chris Lowe tienen lista su décima quinta producción Nonetheless, con la cual retoman sus raíces bailables que si bien siempre han estado presentes, en sus últimas entregas hubo un poco de experimentación. Esta vez el sonido noventero del trap y techno se respiran y se bailan a lo largo de los 10 tracks que le acompañan.
Marc Anthony – Muevense
Han pasado ya un par de años desde que Marc Anthony nos ofreciera un disco nuevo, la sequía ha llegado a su fin y nos ofrece un disco que literalmente nos hará movernos. Muevense viene cargado de ritmos intensos que rinden homenaje a sus raíces puertorriqueñas, sabrosura que hará olvidarnos de los malos tiempos, amar a la antigua y hasta llorar de dolor como en la colaboración al lado de Pepe Aguilar, Ojalá Te Duela.
Justice – Hyperdrama
Si bien el dúo parisiense no ha parado de estar activo, Justice ha tardado 8 años en entregarnos un nuevo material, ¿Por qué han tardado tanto? No lo sabemos, lo que sí tenemos claro como resultado final de Hyperdrama, es una producción fenomenal que mantiene intacta la electrónica mezclando funk y disco con una serie de colaboraciones que resaltan el gran trabajo del dúo como Thundercat, Tame Impala, Connan Mockasin, The Flints y Rimon.
Difuntos – Con Uno
La banda regia a la que antes conocimos como Mississippi Queens nos presenta el segundo de tres EPs que se enfocan en el autoconocimiento y la importancia de mantener un diálogo interno en medio del ajetreo del mundo moderno. Con Uno, llega a plataformas con el propósito de buscar comprender su pérdida de identidad al ritmo de sintetizadores y programación de sonidos electrónicos con influencias de trip hop y arreglos orquestados que rompen cualquier esquema predecible.
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El coro de cantautoras El Palomar estará celebrando su cuarto aniversario con un emotivo concierto dedicado a las madres buscadoras de México.
Por segunda ocasión, el coro de cantautoras El Palomar se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México.
Será el próximo domingo 19 de mayo, en punto de las 18:00 horas, cuando celebrarán su cuarto aniversario, ofreciendo un concierto especial que dedicarán a las madres buscadoras de familiares desaparecidos en México, además de presentar a sus nuevas integrantes en un set inédito.
Las integrantes de este colectivo aseguran que alzarán sus voces en parvada “por aquellas personas que ya no están, por quienes nos faltan y por todas las mujeres amorosas y valientes que salen a buscarlos, pese a vivir como sobrevivientes en un país que las criminaliza y las amenaza, en una sociedad que las juzga y las olvida, y donde lo único que las mantiene en pie, es la esperanza de estar unidas y de poder hallar a sus familiares con vida o con muerte, pero volverlos a encontrar”.
La dirección coral está a cargo de Bárbara Riquelme, Alex Ellis y Nancy Zamher, las veinticuatro integrantes de este coro de cantautoras interpretarán repertorio de su autoría, temas como: Amor sin fin de Martha Gómez; La Reina de Maida Larrain; Tesoro de Nancy Zamher; Madre Diosa de Bárbara Riquelme; Que me alcance la vida de Esmeralda Guillén; De pie de Maytorena; Hasta encontrarte de Mariana Santiago y Nadia Yuleth; y Somos de Nancy Zamher; así como canciones que han formado parte del repertorio del Palomar desde hace dos años.
El concierto contará con la producción general de Irina Índigo, así como con la colaboración de Diana Morlán en el diseño de vestuario; de Lydia Margules en la dirección escénica; de Eva González como ingeniera de iluminación; de Paulina Mondragón en la fotografía; así como con la alianza de Calzado para Bravas.
¿Qué es El Palomar?
El Palomar es una familia de artistas multidisciplinarias que canta en colectivo como una manera de sanar, de permanecer unidas y de estrechar lazos con otras mujeres, es así que el evento contará con la presencia de madres buscadoras y de organizaciones de búsqueda de personas desaparecidas en México. De igual manera, el coro compartirá el escenario con artistas invitadas.
Cabe mencionar que las actividades de producción, gestión, logística y difusión que lleva a cabo El Palomar, son un esfuerzo conjunto de autogestión con el apoyo de un equipo talentoso especializado en la industria de la música.
No te pierdas el concierto de este colectivo de cantautoras que conforman un nido sororo que se teje para compartir amor, sanación, acompañamiento e inspiración.
Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster, y se cuenta con 2×1 todos los jueves en la taquilla del teatro.
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris: Donceles 36, colonia Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06000, Ciudad de México, cerca del Metro Allende.
El 19 de mayo tenemos una cita en el Teatro de la Ciudad 💜🕊️ celebraremos nuestro 4to aniversario con un concierto muy emotivo que estará dedicado a las madres buscadoras de este país. Boletos disponibles a través de Ticket Master, jueves 2×1 en taquilla 🎟️ ¡Te esperamos! pic.twitter.com/Cqr0qNDyPf
Una dulce experiencia que no se deben perder: la entrada y todas las actividades son totalmente gratis.
Café y Chocolate Fest es un evento que deleita el paladar de miles de mexicanos y turistas que asisten a cada una de sus ediciones, gracias al extenso surtido de deliciosos productos que se pueden conseguir en estos festivales.
El festival contará con más de 60 Expositores, Catas de Café, Emociorama, Chocolatería Filosófica, Ceremonias de Cacao, Música en Vivo y Alimentos Preparados.
Asimismo, participarán expositores de diferentes regiones de México con el más selecto café mexicano, cacao en muchas presentaciones e infinidad de chocolates, postres, dulces, helados, bebidas frías y calientes.
El programa de actividades culturales no tiene ningún costo adicional, algunas de las más concurridas son:
Las Ceremonias de Cacao, Las Catas de Contraste de Café, Chocolaterías Literarias y el Taller Sensorial Emociorama, además de charlas, conferencias y música en vivo.
¿Dónde y cuándo se llevará a cabo el Café y Chocolate Fest?
El festival se realizaráen el Palacio de la Escuela de Medicina, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, los días 4 y 5 de Mayo de 2024.
El Palacio de la Escuela de Medicina es un recinto que forma parte del patrimonio cultural de la UNAM. Los días 4 y 5 de mayo abrirá sus puertas de 11:00 a 19:00 hrs.
Hoy celebramos la vida de Anthony Philip Harford (Tony Martin), un multi-instrumentista con un perfecto dominio de guitarra, bajo, batería, violín, teclados, armónica, gaitas y flauta dulce, aunque el principal motivo por el cual lo recordamos es por haber sido parte de Black Sabbath en un periodo casi tan extenso como el del tío Ozzy Osbourne, en un periodo que abarcó de 1987 a 1991 y de 1993 a 1997, luego de la salida de Ray Guillen.
El primer disco de Black Sabbath que incluyó la voz de Tony Martin fue The Eternal Idol, un disco complejo que según la crítica se quedó corto en cuanto a la rudeza y crudeza sonora que la banda había venido presentando.
Un par de datos curiosos sobre este disco son que tras la salida inesperada de Ray Guillen de la banda y de que los tracks fueran regrabados por Harford, el único rastro de Guillen fue una risa de fondo en la canción Nightmare y el otro dato es que el disco gustó tan poco al sello discográfico que terminaron su contrato y salió editado de manera independiente.
Sin embargo, no todo fue malo durante la incursión de Tony Martin en Black Sabbath, en 1990 editaron su décimo quinto álbum titulado TYR, fichado por el sello I.R.S. Records, un disco que para muchos ha sido de lo mejor que la banda de heavy metal ha publicado, aunque en su momento no fue valorado ni por los fans ni por la crítica, el valor y el aprecio llegó con los años.
Luego del caos vivido al interior de la banda, en TYR por fin se vislumbraba un poco de estabilidad en su alineación esta vez conformada por: Tony Iommi, Cozy Powell, Neil Murray y por supuesto Tony Martin. Rock duro y puro emanaba de su interior, nombrado como el Dios de la guerra, además de ser escrito con tipografía de las runas salidas de la piedra de Rök con una base orientada a la religión de diferentes latitudes.
Más tarde, dentro de Black Sabbath volvió a vivirse una revolución, Ozzy Osbourne tuvo un nuevo capítulo y a su salida Tony Martin volvió a ser la voz al mando del décimo séptimo disco titulado Cross Purposes de 1994. El título fue tomado de uno de los niveles del vídeo juego Rise Of The Tread, una producción cruda que reflejaba los problemas sociales, una que otra reflexión mística, acompañado de riffs poderosos, baterías descomunales y guitarrazos muy bien apreciados y encantadores que mantienen un alma sombría y melancólica.
Tony Martin cerró de esta manera el ciclo con Black Sabaath, ha seguido colaborando con múltiples artistas y lanzando discos como solista; Scream, Who Put The Devil In Santa y Thorns, sin duda un músico fuera de serie que seguimos celebrando y admirando.
Larga vida a una de las voces más apreciadas del heavy metal, larga vida a Tony Martin.
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Esta semana celebramos el décimo aniversario del disco La Derivade Vetusta Morla, una de las bandas madrileñas que ha venido construyendo una carrera sólida por más de dos décadas. Éste fue su tercer disco de larga duración editado por Pequeño Salto Mortal, consta de doce temas que marcaron época como ningún otro por sus circunstancias de héroe y víctima de su proceso y su contexto.
Este disco representó un cúmulo de emociones respecto al momento político y social que todo mundo minimiza en la palabra «Crisis», intentando dejar fuera de ella la fuerza y el desgaste de los que vivimos esos momentos, entendiendo que habrá de encontrarse una manera de avanzar personal y colectivamente. Para eso se resume y se desdeña en una sola palabra.
Vetusta Morla se dio a la tarea de concebirLa Deriva como tránsito intermedio entre un «crack» y un punto de llegada a un lugar casi siempre desconocido. La Deriva es un espacio donde el cambio y la transformación son posibles, asumiendo temores y miedos, nostalgias y esperanzas por los tiempos que se aproximan.
La Deriva es ese soundtrack que acompaña al declive familiar, a las relaciones amorosas y sociales que se viven como comunidad o país.LaDeriva es ese estado de descontrol que no encuentra a nadie al mando, cambia de rumbo a ratos con violencia y otros tantos con calma a merced de la naturaleza, el azar o los caprichos del destino.
LaDeriva es un golpe maestro de los pirómanos de VetustaMorla que piden un alto al fuego para celebrar la fiesta mayor, la fiesta que celebra 10 años de un disco que ha logrado sobrevivir al tiempo y sonar tan vigente como el primer día.
Vetusta Morla no deja a la deriva a sus fans
Vetusta Morla no deja a la deriva a sus fans y como previo a su séptima producción que se encuentran preparando nos presenta un par de sencillos: Puentes y Catedrales, ambas con una clara referencia arquitectónica que nos muestran dos caras diferentes y complementaria de su música.
«Puentes y Catedrales son construcciones que ha inventado el ser humano para poder unir lo inalcanzable. Lo físico en el caso de los primeros y lo espiritual cuando se trata de los templos.
Los puentes operan en horizontal, salvando los escollos geográficos, enlazando personas y sociedades. Los segundos pertenecen a la escala vertical, desafiando las leyes de la gravedad y la distancia entre el cielo y la tierra, la fe y la duda».
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En el mes de abril, el Centro Cultural José Martí presenta domingos infantiles con Funky Narración, en el Centro de la Ciudad de México.
Funky Narración es un espectáculo familiar creado por el artista del hip hop, Van-T. Es una combinación de narración oral tradicional y música Hip Hop (rap, beats, scratching, samples, beatboxing) dirigido a todos los niños y niñas de 5 a 12 años, que podrá disfrutar toda la familia.
Pero ¿De qué trata este espectáculo?
En algún lugar el DJ y alma de la fiesta selecciona de su caja de discos, diferentes ritmos que acompañarán al “funky narra” en interesantes relatos de diferentes lugares y culturas.
Van-T, será el Maestro de Ceremonia que llevará a la pandilla más pequeña por los lugares más insospechados de la imaginación. Veinte años sobre el escenario siendo parte de la escena hip-hop y rap de nuestro país al lado de Ximbo, una de las mujeres que le ha dado voz a este género y con quien ha creado el proyecto Magisterio Rapserio lo avalan.
Esta es una gran oportunidad para que todos los niños que gustan de este estilo musical aprendan el arte de la improvisación y diversión en vivo.
¿Quieres ver a Funky Narración en vivo?
La cita es los domingos: 14, 21 y 28 de abril
Hora: 12:30 hrs.
Lugar: Centro Cultural José Martí
Ubicación: Salida del metro Hidalgo, línea azul.
Dirección: Dr. Mora 1. Centro. Cuauhtémoc. Ciudad de México
