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Busty and the Bass regresa con un desafiante EP

Mientras la industria musical sigue apostando por los proyectos efímeros, Busty and the Bass ofrece una mirada crítica sin perder su esencia seductora y bailable. Con una gira en camino y el compromiso de hacer música con el alma, nos demuestra que lo auténtico nunca pasará de moda.

Con más de una década a cuestas refinando su mezcla de soul, funk, jazz y electrónica, Busty and the Bass regresa con: The Mannequin, un EP que fusiona su sonido bailable con una exploración más profunda de la identidad artística en tiempos de inmediatez y apariencias. El título alude a cómo la música moderna prioriza métricas y marketing sobre autenticidad, una ironía que la banda no solo señala, sino que asume como parte de su propio juego.

The Mannequin, contiene tan solo cinco tracks, pero en cada uno habita su propio universo; desde la psicodelia folk sesentera de Over Under, a la nu-disco en Lucky (Song 7), pasando por el jazz improvisado de Fourth Wall, Heads Talking y el funk downtempo de I’m Not Here. The Mannequin es, además, un guiño a la artificialidad del mundo del espectáculo.

Busty and the Bass se mantiene unido a través de las giras y el streaming, pero creemos que lo que realmente nos sostiene es la camaradería que hemos construido con el tiempo y la idea compartida de lo que queremos hacer: «divertirnos, hacer canciones irresistibles y montar shows que conecten con la gente».

Busty and the Bass ha evolucionado, y este EP es prueba de ello. Desde sus primeros dos discos, producidos por Neal Pogue (Outkast), Tyler, the Creator, hasta colaboraciones con leyendas como George Clinton, la banda ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Además, la reciente incorporación de Jordan Brown (voz) suma nuevos matices, creando un sonido aún más sofisticado que le encantará a todos sus escuchas.

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Musijugarte: Música, Juego Y Arte 2025

Con el lema “Por el Derecho a la Cultura Infantil y Respeto por la Infancia”, el proyecto musical Musijugarte fue creado por Karla Mar, compositora, cantante, vihuelista y guitarrista, estimuladora musical, y Rogelio Morales compositor, arreglista, guitarrista, multi instrumentista y profesor de música. Ahí, llevan los sonidos de instrumentos musicales tradicionales y prehispánicos a través de sus canciones originales, bailes, juegos, cuentos y títeres a niños, adolescentes y toda la familia con un objetivo principal: Fomentar la cultura, el arte, tradiciones y costumbres de Oaxaca y México.

A partir del 2015, Musijugarte está conformado por artistas multidisciplinarios que han dedicado su obra a infancias y juventudes. Permeados con la cultura mexicana prehispánica y formados en folclor oaxaqueño, para generar espacios culturales a través de música, títeres, leyendas, cuentos, teatro negro, musimotricidad, actividades literarias y juegos interactivos.

Sus distintos espectáculos fomentan temas y personajes mexicanos que informan, previenen, crean interacción por medio del juego, lenguaje visual en cada presentación. Con conciencia y un campo de acción entre los personajes de títeres, bailarines y canciones.

El trabajo desarrollado en Musijugarte está presente el folclor de los pueblos mexicanos, con temas en español, zapoteco y náhuatl, revalorando a los personajes del día a día de las comunidades, pueblos, animales mexicanos y en extinción. En la parte musical con instrumentos tradicionales como guitarra eléctrica, bajo, batería, saxofón, trompeta, trombón, jaranas, percusión e instrumentos prehispánicos como huehuetls, ocarinas, vihuelas, marimbas. Creando un paisaje sonoro y visual que parte de varios ejes de inclusión en todas sus posibilidades. Con lenguaje de señas, promueven la igualdad de género, fortalecen la identidad, el auto reconocimiento de nuestras raíces, la cultura de la paz y el respeto. Además de fomentar el pensamiento crítico y la conciencia de respeto por la infancia y derecho a la cultura, tradiciones, costumbres, defendiendo su niñez y sus derechos.

Presentaciones de Musijugarte

Musijugarte se estará presentando en el Festival de Papalotes y Cometas más grande de Latinoamérica, VOLARTE PAPALOTES en el Parque Intermunicipal en San Andrés, Cholula, Puebla el 15 de Febrero a las 15:30 hrs. en el Escenario Quetzalcoatl. La entrada es gratuita, las actividades son para toda la familia y celebrarán el viento y la vida durante 3 días.

También formará parte de la Feria del Libro Infantil y Juvenil del Parque Aztlan, del 14 al 23 de marzo en Ciudad de México. Así que no te lo puedes perder. Asiste y diviértete con toda tu familia.

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El Día Más Triste de Alex Cuba

Alex Cuba es un cantante, compositor, productor y músico cubano-canadiense ganador de un Grammy y un Juno. Tiene un sonido singular que fusiona tradición e influencias globales, que expresa a través de arreglos articulados que transmiten emociones mediante la melodía y la letra. Su evolución musical se ha centrado en buscar la simplicidad y el alma en la música cubana.

Recientemente Alex Cuba anunció el lanzamiento del primer sencillo de su próximo disco que llevará por nombre El Día Más Triste y que verá la luz en algún momento de 2025.

El tema nos transporta a un viaje de emociones intensas, explorando el dolor, la traición y la ausencia como piezas esenciales del amor. Así como su complejidad y su lado más oscuro, mostrando cómo estas piezas también desempeñan un papel fundamental en nuestro crecimiento personal.

A través de una letra conmovedora y una interpretación llena de profundidad, El Día Más Triste refleja el proceso de duelo y conflicto interno tras una relación rota. «Es amor», concluye Alex en el coro, recordándonos que incluso en su ausencia, el amor sigue marcando nuestras vidas.

Este lanzamiento nos invita a reflexionar sobre la otra cara del Día de San Valentín, aquella en la que el amor perdido deja un vacío en nuestros corazones.

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Este Martes Es Ideal Para Escuchar A Tino El Pingüino

Franco Genel aka Tino El Pingüino, el rapero y creativo visionario más destacado de la escena chilanga, sigue explorando todo tipo de emociones en sus líricas. Esta vez el tópico son las rupturas del corazón que aborda con su inconfundible estilo musical.

Tino El Pingüino, nos presenta Ese Martes, el segundo sencillo de su próxima producción discográfica. Con su característico estilo introspectivo y lírica afilada, Tino nos sumerge en el momento en que todo se derrumba en una relación, plasmando en versos los silencios incómodos y las emociones más crudas.

Ese Martes, es una pieza intensa y honesta que captura la complejidad del desamor, abordando con maestría la vulnerabilidad y la incertidumbre que deja una ruptura.

Con una trayectoria de más de una década en la escena del rap mexicano, Tino El Pingüino continúa consolidándose como una de las voces más auténticas e influyentes del género.

El lanzamiento de su nueva producción está programado para el próximo 14 de febrero, una fecha simbólica para reflexionar sobre el amor, el desamor y todo lo que hay en medio. Con este nuevo material, Tino reafirma su capacidad de conectar con su audiencia a través de narrativas profundas y un sonido único.

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Marilia Monzón y Sarria Se Presentan En Vivo En La CDMX

El próximo 19 de febrero, el Foro del Tejedor será el escenario del encuentro que unirá el talento de Marilia Monzón y Sarria, dos mundos musicales colisionando en una noche única. Todo ocurrirá en punto de las 20:00 hrs. Aquí puedes comprar tus boletos:

https://www.forodeltejedor.com

Marilia Monzón:

Es una de las voces más prometedoras del pop-folk actual. Con una conexión profunda con las tradiciones musicales de su tierra natal, Canarias, y Latinoamérica, Marilia ha conquistado al público con su dulzura, empatía y capacidad para transmitir emociones. El año pasado ya brilló en el Foro Tejedor, donde logró un sold out, y durante su paso por México fue parte de los showcases de FIM GDL y en el festival PortAmérica Latitudes.

En 2023 lanzó su álbum debut: Prenderé Una Velita (Esmerarte), una obra que mezcla la riqueza del folk y el pop con sonidos iberoamericanos. Producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y masterizado por Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte), el disco es un canto a la esperanza, el amor, la cura y el olvido, fruto de un proceso creativo basado en la libertad y el respeto por los tiempos.

Marilia Monzón - Tranquilo, Mi Corazón (Video Oficial)

Sarria:

Con una combinación de talento y autenticidad, Sarria ha entrado con fuerza en la escena española revitalizando el rock de los años 60 y 70 desde una perspectiva contemporánea.

Su segundo álbum, El mundo es cruel (pero creo en él), lanzado bajo el sello Esmerarte, consolida su apuesta por el Rock Retrofuturista. Una mezcla innovadora que fusiona el espíritu del rock clásico con un sonido actual.

Inspirado por bandas legendarias como The Doors, Pink Floyd y Led Zeppelin, y con influencias más modernas como Parcels o The Lemon Twigs, Sarria logra rescatar la esencia del género y aportarle una personalidad propia, conectando con públicos de distintas generaciones.

Sarria - Química Inestable (Vídeo Oficial)

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Camilo Séptimo y Two Another Presentan Una Explosión De Ritmos Letal

Camilo Séptimo, la banda mexicana de indie rock y el dúo internacional Two Another conformado por Angus y Eliot, acaban de lanzar Letal, una colaboración que marca un hito en la música alternativa.

Con la inconfundible voz de Coe interpretando versos cargados de emoción, esta canción explora el impacto que alguien puede tener en nuestras emociones, de una manera tan intensa como «letal».

Letal, es el punto de encuentro perfecto entre el indie latinoamericano y el pop alternativo con influencia anglo. Two Another aporta una fusión de ritmos funky y una vibra disco que eleva el tema a una dimensión bailable y envolvente, mientras que Camilo Séptimo mantiene su esencia melancólica y profunda, creando un equilibrio sonoro único.

El resultado de esta gran unión dio como resultado un himno bailable, atmosférico y único, que combina lo mejor de la música alternativa en Latinoamérica y Estados Unidos. Una mezcla imperdible que te hará sentir y moverte al mismo tiempo.

Camilo Séptimo es una banda mexicana de indie rock originaria de Ciudad de México. El grupo se formó a mediados de 2013. Se encuentra integrado por Manuel ‘Coe’ Mendoza, voz y bajo, Jonathan Meléndez, teclados, y Erik Vázquez, guitarra.

Two Another está integrado por Angus, nacido en el Reino Unido, y Eliot, nacido en los Estados Unidos, que se conectaron a través de su escuela en Sydney. Después de la escuela viajaron por Europa, haciendo música, hasta unirse en Londres para formar Two Another en 2015.

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Charlie Houston Estrena Big After I Die

Charlie Houston está lista para compartirle al mundo su primera producción titulada: Big After I Die. En este trabajo nos muestra su proceso de autodescubrimiento en medio de las transiciones de la vida. La producción está compuesta por nueve tracks que marcan un punto de inflexión para la artista canadiense, tanto en su carrera como a nivel personal.

Big After I Die explora la superación de la codependencia y los problemas de apego. Todo inspirado en una ruptura que llevó a Charlie a replantearse su identidad. Las canciones vienen cargadas de emociones crudas que dejan entrever su crecimiento personal y su deseo de seguir desarrollándose y creciendo después de un final, esto con una mezcla de sonidos indie folk y pop alternativo.

Charlie Houston nos habla al respecto del disco: «La ansiedad que desarrollé en la Universidad de Nueva York, no sólo hacia mi propio propósito, sino hacia el propósito de los seres humanos en general, era algo de lo que sentía que tenía que deshacerme. Fui a terapia y empecé a tomar medicinas para intentar detener esos pensamientos. Pero he empezado a darme cuenta que esa experiencia me ha convertido en lo que soy. Estoy confundida por mi propia existencia y estoy bien con eso».

Este es el tracklist del disco Big After I Die de Charlie Houston:

1. Pink Cheetah Pink Slip
2. Lighter
3. Salt
4. Stupid Love
5. Spiral
6. Slut For Excel
7. The Descent
8. Lewps
9. I Need U

Con su álbum debut, la canadiense está lista para seguir sumando éxitos a una carrera que ya era destacada por un par de EPs previos: I Hate Spring y Bad Posture, que le dieron oportunidad de compartir escenario con Charlotte Cardin y ODESZA, con está última también colaboró en la canción Wide Awake.

Charlie ha logrado un sonido fresco y dinámico, que a la vez se siente juguetón y emotivo, gracias a su particular forma de ver la vida y a la mancuerna musical que ha logrado con Duncan Hood, con quien creó los temas: Lewps y Lighter.

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Daniel, Me Estás Matando Lanza Un Boleroglam Que Nos Hará Decirle «Gracias»

Daniel, Me Estás Matando, el dueto conformado por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja, está de vuelta con Gracias. Una pieza que encapsula la tristeza que provoca el desamor a través de un bolero lleno de nostalgia.

Gracias, es una expresión de agradecimiento casi irónica, donde las palabras buscan encontrar consuelo en medio de la pérdida. Con un sonido liderado por el requinto y una instrumentación completamente clásica, este tema se convierte en la composición más tradicional del dúo hasta la fecha, sin perder la esencia del boleroglam que los caracteriza.

La canción, fue escrita desde el dolor y la resignación, transformando el despecho en poesía musical, entregando una despedida disfrazada de gratitud.

Es agradecer por casi nada, casi como un reclamo o el miserable e indigno consuelo de encontrarle el lado bueno a este despecho. En donde la melancolía y la pasión se entrelazan con el estilo característico del dúo.

Una vez más, Daniel, Me Estás Matando se basa en el lenguaje tradicional del bolero, los sublimes cromatismos románticos de Chopin, la magia de los sintetizadores, los samplers y la psicodelia legendaria de Kubrick, sintetizando todo en un fantástico Boleroglam.

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Escuchemos el Nuevo Disco de Standly Hasta Que Salga El Sol

Standly es de los artistas chilenos mejor posicionados en la escena latinoamericana, quien se ha sostenido en los primeros lugares de todos los rankings de países como España, México, Colombia, Chile, Argentina y Perú. Camilo Paredes aka Standly, ha dado un nuevo salto con el lanzamiento de Hasta Que Salga El Sol, una producción que augura estar llena de hits.

Hasta que salga el Sol, lo trae de vuelta a los escenarios con temas como: Santorini, primer sencillo que ya lleva miles de reproducciones en todas las plataformas musicales. Standly busca ser el mejor en lo que hace y sus canciones son la herramienta que tiene para conectar con las personas. Busca acompañar a la gente, haciendo música de corazón, que trascienda en el tiempo, por eso todo lo que emprende lo hace con el alma y con mucha calidad.

Standly nos habla al respecto sobre este material: “Busco profesionalizar siempre mi trabajo, avanzar, evolucionar, crecer y disfrutar el proceso”

Este disco refleja la buena energía en que se mueve Standly, está impregnada de una vibra relajada y colores playeros, la idea es evocar esa sensación de frescura en las canciones. La parte visual de los videoclips los realizó en Ubatuba, Brasil, al respecto nos cuenta:

«Buscando los mismos colores que tiene el disco, las vibras de las canciones, buscando un lugar así, un paisaje así… Grabamos allá por lo tropical, la vibra veraniega… Vibra positiva y eso».

De esta manera Standly arranca este 2025, con toda la fuerza y el ímpetu de seguir sembrando temas que logren colarse en el gusto del público, agradecido siempre por la oportunidad que Dios le da de concretar nuevas metas, gozar de la música y trascender como artista.

https://open.spotify.com/intl-es/album/0UNRbvfFLN52BfTVI2DqlH?si=pR13H7x3RGyLcYWGf0EsSw

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Andrés Volkov, Comparte Su Orgullo Por El Neobolero

El cantautor mexicano, Andrés Volkov alista su primer lanzamiento del año, este primer sencillo se titula El Orgullo y funge como punta de lanza de su primer disco de larga duración.

El Orgullo, es un neobolero influenciado por la música de Los Panchos y Natalia Lafourcade. Se acompaña por guitarras acústicas, interpretadas por el magnífico Juan José Espinoza, que nos transportan al pasado, con una letra inspirada en los clásicos de Lara, Manzanero o Velázquez: «Buscando al culpable… me encontraste. Cazando al responsable… te encontré». Continúa con un coro electrizante con drums machine que nos sacude con la voz frenética y veloz de Andrés.

Esta canción contó con la producción de Volkov y también incluye la colaboración y talento de Ed Crimson quien lo incorporó en el género urbano. La magia de Juan José Espinoza como guitarrista y arreglista, y el groove de Mario Hoi en el bajo eléctrico. Todo con el fin de crear un neobolero que combina lo clásico con tintes de trap, R&B y alternativo.

Este sencillo destaca por el grandioso equipo de trabajo que hay detrás, donde se explora un sonido más maduro que ha sido trabajado y construido a partir de sus inicios en 2018, en el que incorpora ritmos clásicos y latinos con una visión moderna e innovadora.

El Orgullo, es una nueva faceta en la que Andrés decide explorar de una manera más abierta, temas muy personales que tocarán fibras más profundas. Al respecto el artista nos comenta:

«Es una canción para todos los que han vivido las consecuencias de una separación que ocurre a raíz del orgullo».

Andrés Volkov seguirá compartiendo canciones durante todo el 2025 con diversas fusiones de géneros que van desde el bolero, rock, ritmos latinos clásicos y en tendencia. En la parte visual El Orgullo contará con un video en versión acústica que se compartirá a través de Youtube en los próximos días, para después presentar su primer single de su álbum debut: Hombre Nuevo.

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