Balloon Pop, Es El Nuevo Sencillo De Hiromi

Hiromi es una talentosa pianista y compositora que cuenta con más de 20 años de carrera que ha transitado sin esfuerzo de un proyecto fascinante a otro y se ha hecho acreedora de una reputación como una de las artistas más explosivas en vivo en la historia del jazz, además de ser una embajadora global del género.

Recientemente Hiromi ha anunciado el lanzamiento de su decimotercer álbum de estudio titulado OUT THERE, el cual estará disponible el próximo 4 de abril a través del sello Telarc.

OUT THERE es el segundo álbum de Hiromi al lado de Sonicwonder, un poderoso cuarteto de clase mundial conformado por: Hadrien Feraud en el bajo, Gene Coye en la batería y Adam O’Farrill en la trompeta. Este disco es la continuación deSonicwonderland (2023), este proyecto amplifica la alquimia musical de Hiromi, su espíritu del jazz-rock clásico fusionado con una virtuosa base clásica, hipnótico funk, toques de pop y jazz acústico. OUT THERE captura la química y el audaz sentido de interacción que han desarrollado tras casi dos años de giras y presentaciones juntos.

El álbum comienza con XYZ, una versión renovada de la primera canción que Hiromi lanzó en 2003. Es una pieza vertiginosa que evoca los álbumes de Blue Note con inclinaciones vanguardistas de los años 60. Yes! Ramen!! es un tributo al platillo favorito de Hiromi, con sintetizadores, beats disco acelerados y un riff amenazante. La banda comparte su amor por el ramen.

El núcleo de OUT THERE es su suite de cuatro partes, que invita a los fans a escuchar de principio a fin. Comienza con una melodía rápida de Takin’ Off y pasa por los grooves fusión de los años 70 de Strollin’, que evocan aHerbie Hancock, George Duke y Grover Washington Jr. Luego sigue Orion, con un inicio y un final triunfantes dignos de una gran obra de ciencia ficción. La suite cierra con The Quest, que une la energía rítmica del jazz contemporáneo con los placeres de sintetizadores del prog-rock vintage. El álbum cierra con Balloon Pop, una canción tan pegajosa como cualquier éxito actual del Hot 100, con la trompeta de O’Farrill, su melodía principal recuerda las grabaciones llenas de ganchos de Miles Davis en los años 80.

Entre los numerosos logros de Hiromi destaca: un concierto en NPR Tiny Desk que ha acumulado más de 2 millones de reproducciones; representar a Japón en los Juegos Olímpicos de Tokio 2021; ganar el premio a Mejor Banda Sonora por la película animada Blue Giant (Premio de la Academia Japonesa) en 2024; y un GRAMMY por su colaboración con Stanley Clarke. Toda una garantía de excelencia y calidad que ustedes deberían de disfrutar. 

Hiromi’s Sonicwonder - Balloon Pop (Official Audio)

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Charles Ans Revive Su Esencia En Circe / Ojos Tristes

El rapero originario de Hermosillo, Sonora, Charles Ans nos comparte el quinto sencillo de De Brujas y Otros Hábitos, el marca su regreso a las raíces del hip hop con relatos íntimos y auténticos.

Charles Ans, una de las figuras más influyentes del hip hop en México, continúa cautivando a su audiencia con el lanzamiento de Circe / Ojos Tristes, sencillo extraído de su próximo álbum De Brujas y Otros Hábitos. Este lanzamiento marca un regreso a sus raíces de rap, dejando de lado las exploraciones experimentales de proyectos anteriores y entregando un sonido auténtico que conecta con sus inicios.

Circe / Ojos Tristes, es un relato profundo y honesto que explora momentos clave de la vida de Charles Ans a través de historias con las mujeres que han dejado una huella en su trayectoria personal y artística.

Con su estilo característico y letras llenas de sensibilidad, el tema promete convertirse en una experiencia íntima, auténtica y emocional para sus oyentes, reafirmando su posición como un narrador único dentro del género.

Charles Ans - Circe / Ojos Tristes (DBYOH) (Video Oficial)

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Conferencia de prensa Vive Latino 25

El pasado 28 de enero se llevó a cabo la conferencia de prensa de la edición número 25 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en el Teatro Metropólitan

El evento comenzó con una explosión de sonidos hipnóticos, potentes y vibrantes por parte de Meme Del Real, quien compartió con los medios asistentes su nuevo sencillo titulado: Princesa, este ya con su nueva casa discográfica DOCEMIL Music, perteneciente a Hyber Latin America.

Tras una pausa lejos del escenario, Meme ha encontrado la serenidad e inspiración para volver transformado, con un enfoque diferente respecto a su relación con la naturaleza, familia y amigos. Princesa presenta una encantadora fusión de géneros que van desde una balada suave y dulce adornada con elementos orquestales y arpa que poco a poco se transforma en una pieza totalmente futurista con un toque vibrante de synth pop.  La canción fue producida por Gustavo Santaolalla, quien además colabora en la guitarra eléctrica.

Luego de esta gran presentación, Jordi Pui fundador del festival tomó el micrófono para contar un poco de la historia de cómo comenzó, agradecer a los artistas, público y medios de comunicación el arduo trabajo y la pasión con la que se han entregado a lo largo de los años de vida del Vive Latino, al tiempo que compartió una línea de tiempo que sucedió con los pormenores que nos depara la edición 25.

Astropical presente en el Vive Latino

La primera de las sorpresas del día fue la adhesión al cartel de Astropical, una banda conformada por integrantes de Bomba Estéreo y Rawayana, y de Jarabe de Palo quienes rendirán un homenaje a Pau Dones, seguido de la invitación a seguir la playlist oficial de Amazon Music, ya que los usuarios de esta plataforma pronto podrán comprar boletos a un precio especial, además de ganar boletos totalmente gratis.

Hubo algunos cambios dentro de la distribución de escenarios y actividades en el recién remodelado Estadio GNP Seguros, por lo que la Lucha Libre del CMLL, el parque, las master class y Casa Comedy han quedado distribuidas de esta manera: 

Talento presente en la conferencia Vive Latino 2025

Tocó el turno de Héctor Quijada integrante de La Lupita, para presentar a parte del talento que engalanó la conferencia de prensa, entre los artistas asistentes se encontraban: Alfonso André, Chipotle de Las Víctimas del Dr. Cerebro, Haragán y Cia, Paco Ayala y Micky Huidobro de Molotov, Rodrigo Guardiola de Zoé, Uili Damage de Los Esquizitos, Javier Blacke de División Minúscula, Caloncho, Daniel Me Estas Matando, Rodrigo Dávila de Motel, Santi Casillas de Little Jesus, Los Happy-Fi, Villor de Porter, Ckovi como una poderosa representante del género femenino dentro del festival, Midnight Generation, La Santisima Voladora, Meme Del Real, Clubz, Lospetitefellas y Los K-Comxtles.

Como representante de Casa Comedy se presentó Ricardo O’Farrill, quien prometió un roast que incluye la participación de Karla Camacho y Ricardo Pérez entre otros. Y por último, el príncipe de plata y oro: Místico fue la figura que representó al Consejo Mundial de Lucha Libre.

Fue una tarde llena de recuerdos, agradecimientos y grandes anécdotas en voz de los invitados que sin duda han marcado la historia del rock de nuestro país. Algunas de las premisas que tuvimos durante la tarde fue que Zoé tendrá una única fecha en el año y será esta. Los K’Comixtles rendirán un homenaje a El Brujo, Javier Bátiz y el inicio de una nueva era para La Lupita, ya sin la increíble guitarra de Lino Nava, esta etapa tendrá como una de sus primeras piezas el cover Digan Lo Que Digan, originalmente interpretada por Raphael, ésta bajo la producción de Sabo Romo

Cerrando la jornada, Happy-Fi nos regalaron un set que incluyó un cover a Mario con El Muchacho Satánico y La Misma Historia, el primer sencillo inédito de la banda. 

Colaboraciones, grandes amigos y un sin fin de recuerdos futuros es lo que nos depara la edición número 25 del Festival Vive Latino. Recuerden que los boletos siguen a la venta. ¡No se queden fuera! 

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La Carrera de Tino El Pingüino Ha dejado De Estar En Pausa

La Carrera de Tino El Pingüino Ha dejado De Estar En Pausa

Franco Genel, el rapero capitalino que ha llevado las historias de la ciudad a través de su música, lanza el primer sencillo de su próximo disco que llevará por nombre , en el que promete una narrativa fragmentaria y profundamente introspectiva

Franco Genel, mejor conocido como Tino El Pingüino, regresa con fuerza a la escena musical con el estreno de Se Pausó, el primer sencillo de su tan esperado nuevo álbum. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa creativa para el rapero, reconocido por su capacidad para transformar emociones complejas en letras poderosas y auténticas.

En cada canción pinta un cuadro fragmentario de la realidad, en donde cada tema es un ejercicio de bricolaje creativo, donde la realidad se vuelve ficción a través de la narración, y donde la voz del rapero narra cada historia postrado y melancólico.

Se Pausó, es una pieza profundamente introspectiva que oscila entre la recapitulación de momentos buenos y malos. Con un tono agridulce que permea desde los primeros versos, la canción narra una historia de desencuentros que al final, culmina en una renuncia y despedida.

Se Pausó

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RISE AGAINST regresa con NOD, un grito de lucha para todos sus fans

Luego del lanzamiento de Nowhere Generation (2021), en donde Rise Against abordó las injusticias sociales y la inestabilidad económica que enfrenta la juventud estadounidense, ahora nos presenta Nod. Un tema con mensajes contundentes y melodías sólidas, un grito de lucha y un llamado a la acción, impulsado por la compasión, la camaradería y el deseo colectivo de cambio

Tim McIlrath nos habla al respecto: «Nod trata sobre el consuelo que encontramos en la comunidad. Habla de la tranquilidad que nos da saber que no estamos solos. Este consuelo puede atenuar nuestra ira y frustración, al menos de manera temporal”.

Nod fue producida por Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) y mezclada por Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, Queens of the Stone Age, The Killers). El track marca el inicio del próximo capítulo en la carrera de Rise Against. Justo cuando los desafíos no podrían ser mayores, la banda regresa más grande, ruidosa y progresiva, instando a los oyentes a reemplazar las reacciones con acciones.

«Juro por Dios que esto no puede esperar», proclama McIlrath en el coro de la canción. «Ni un minuto más, ni un día más». Es momento de resistir los estímulos constantes que fomentan la división: dejar de reaccionar impulsivamente y comenzar a unirnos para considerar quién se beneficia de nuestra ira ciega. «¿Estás salvando al mundo tan desesperadamente, o sosteniendo un arma exigiendo paz?», pregunta en el segundo verso.«Porque la línea que separa las pesadillas de los sueños es tan delgada como una navaja, y estamos profundamente dormidos».

Respecto a este track Tim McIlrath escribió este manifiesto:

Bang.

In a world of constant stimuli, we are forever being prodded for reaction.

The algorithm wants our attention so it is designed to make us laugh or cry. But mostly, it wants us to be angry, because that is how it spreads the furthest. Like a pile of marbles, hit hard.

Bang.

It strikes.  We recoil. The marbles scatter. We feel hurt.

Prodded by something, someone.  We are compelled to react.

On impulse, we reliably lash out. Leaping, before we look.

We line up our targets in crosshairs. We seek to right a wrong.

Rarely do we consider who benefits from our anger.

Who benefits from our anger?

Questions we don’t ask, as we fire away.

Bang.

We desire certain outcomes from our actions. The marbles collide.

Bang.

But our anger is clumsy. Inaccurate. It defects and rebounds. It lands on each other. It divides us.

Who benefits from our division?

Bang.

Our blind anger bounces around the room uncontrollably. Our actions have unintended consequences. Our wounds are often self-inflicted.

Meanwhile power structures are preserved and protected.

Rise Against inicia gira

A finales de este mes, los miembros de la banda iniciarán una extensa gira por Europa y el Reino Unido. Posteriormente, tocarán en decenas de arenas, anfiteatros y pabellones de los EE. UU. junto a Papa Roach como parte de la gira conjunta Rise of The Roach Tour.

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Having Me, el universo visual y provocador de vōx

vōx (voz en latín, se pronuncia «wokes») es una artista alternativa que oscila entre el r&b, la electrónica downtempo y el pop con toques de oscuridad. Comenzó su carrera en 2016, lanzando singles y EPs, los cuales tomó como terapia para combatir la depresión y ansiedad causada por sentir que no pertenecía. A lo largo de su trayectoria ha recibido elogios de la BBC, KCRW, Vogue, NYLON, Consequence, Stereogum, entre otros. También se ha presentado en la Semana de la Moda de Nueva York, París y Londres, así como en el Sónar Barcelona y el Pride de Nueva York. Durante sus viajes por el mundo, ha ido acumulando un repertorio musical y cultural que han alimentado y hecho crecer su proyecto.

En esta ocasión, vōx regresa con otro tema como pionera del recién acuñado género «trauma pop», en el que explora cómo el hecho de ser discapacitada y autista afecta sus experiencias vividas. Having Me, coproducida por Anwar Sawyer, Jack Harlow, Alex Tanas y Sabrina Claudio, profundiza en el sentimiento de no ser valorada en una relación romántica y en las consecuencias que conlleva el cambiarse a sí misma para ajustarse a los ideales de los demás.

Having Me: vōx

Este track da continuidad al proyecto que la artista comenzó en 2023 con canciones sobre su familia y cómo fue educada y criada en una ciudad muy conservadora, cómo fue el confrontamiento y superación de años de estar traumada y la manera en que logro convertir sus penas en fortaleza. La cantautora y artista visual que ha sido comparada con íconos como Björk, Kate Bush y Tori Amos, logrando con su estilo, crear un provocador universo audiovisual donde sus espectadores pueden encontrar poder en su vulnerabilidad.

Having Me, es la continuación de los sencillos: In Their Image, Wild Animal, WET y I Hope, piezas que narran en orden cronológico momentos clave en la vida de la artista, desde su infancia hasta la adolescencia.

Having Me (official audio)

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Tú Escríbeme, Lo Nuevo De Los Rumberos

La banda mexicana Los Rumberos presenta su nueva pieza titulada: Tú Escríbeme, séptimo sencillo de su próximo álbum, una bachata romántica y divertida que explora la tentación de escribirle a esa persona especial que alguna vez significó todo, aunque hoy sea solo un recuerdo lejano.

La canción captura la emoción de enviar un mensaje en secreto, lleno de cariño y sin segundas intenciones, celebrando el amor que se lleva para siempre en el corazón.

Con su característico estilo que mezcla rumba, boleros, huapangos y bachata, Los Rumberos mantienen su sonido fresco y contemporáneo, fiel a su esencia de crear una ensalada de ritmos latinos con sabor y autenticidad.

Tú Escríbeme, es una invitación a la nostalgia alegre, recordándonos que no todos los secretos son oscuros y que algunos, como un antiguo amor, se llevan con ternura hasta el final. Este lanzamiento promete conectar con los corazones de quienes alguna vez han sentido ese impulso de escribir un último mensaje.

Tú Escríbeme

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NACH lanza Corazón, sencillo que marca el Destino de su nuevo disco

Ignacio Fornés Olmos aka Nach, vuelve a la escena junto a Micro TDH con Corazón, una declaración de principios que celebra su vasta trayectoria y su inquebrantable pasión por el rap.

El legendario rapero español Nach, quien es uno de los artistas más influyentes del rap y el hip hop en español y latinoamericano, gracias a su lírica profunda, cargada de contenido social y personal, también considerado como un referente para varias generaciones con una trayectoria que ya suma más de dos décadas, ha lanzado Corazón, el primer sencillo de su esperado álbum Destino, que se estrenará en septiembre de 2025 a través de todas las plataformas digitales bajo el sello ONErpm.

Nach, comenta sobre su nuevo trabajo:

“Cada uno es dueño de su destino. La vida pasa y hay que aprovecharla. Toma las decisiones que tú quieras”.

Este sencillo marca el renacer de un ícono del rap español, reafirmando su amor eterno por la música,  Corazón fusionan la experiencia de Nach con la frescura y energía de Micro TDH, dando como resultado una oda a la perseverancia y a poner el alma en cada verso, es una declaración de principios que celebra la extensa trayectoria de Nach y su pasión inquebrantable por el rap.

Nach tiene planeada una gira por España a principios de 2025, con un segundo tramo que llevará su música por varios países de América Latina a partir del segundo semestre de 2026, así que estén pendientes de los próximos adelantos y de posibles fechas en nuestro país. 

Corazón

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Deja Que Ladren Los Perros, Significa Que Los Daniels Están De Regreso

Los Daniels una de las bandas más sobresalientes de la Ciudad de México, gracias a su autenticidad y calidad que les ha valido el respeto y admiración no solo de sus fans sino de otros grandes artistas de las escena con los que han colaborado, además de consolidarse como referentes de la música independiente en México, finalmente han vuelto a la carga con el lanzamiento de Deja Que Ladren Los Perros, sencillo con el que la banda retoma el camino musical.

Deja Que Ladren Los Perros es una composición de denuncia a una problemática cada vez más normalizada: El hate en las redes sociales y el gran impacto que causa, la canción es una poderosa declaración de resiliencia ante la crítica destructiva que enfrentan los artistas y creativos en la era digital. Está inspirada en experiencias personales y en la cultura de los ataques anónimos en plataformas virtuales.

Los Daniels en el Teatro Metropólitan

Este tema no solo refleja la evolución musical de Los Daniels, sino también su compromiso con expresar emociones y realidades que resuenan con su público. Este lanzamiento es la punta de lanza de HÍBRIDO, su octava y esperada producción llena de fuerza que los llevará una vez más al escenario del icónico Teatro Metropólitan, el próximo 8 de febrero. Lugar elegido para brindar a su público una experiencia inolvidable llena de energía, pasión y de todos los éxitos que han marcado su trayectoria.

La fecha será muy especial ya que compartirán el escenario con grandes amigos como Triciclus Circus Band, también será el comienzo del aniversario 18 de Isma Salcedo y compañía. Además de conocer en vivo algunos de los temas que conforman HIBRIDO, este nuevo material con el que Los Daniels reafirman su capacidad para reinventarse sin perder su esencia, conectando generaciones y reclamando su lugar en la escena del rock nacional.

Deja que ladren los perros- Los Daniels

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A Dónde Van Los Ruegos De Pantanos

La banda de rock proveniente de la Región de La Araucanía, Pantanos, debuta en la escena internacional con el lanzamiento de su primer sencillo A Dónde Van Los Ruegos. Este trabajo viene acompañado de un poderoso clip oficial que marca un hito en el inicio de la carrera de este proyecto.

A Dónde Van Los Ruegos, es una pieza cargada de intensidad y melancolía. Aborda preguntas trascendentales sobre la fragilidad de la vida, el dolor, la memoria y la ausencia. Con una lírica visceral que interpela directamente al oyente, Pantanos plasma una atmósfera oscura y reflexiva que se complementa a la perfección con un sonido sólido y electrizante. 

Asimismo, la letra de la canción, que evoca imágenes de resignación y búsqueda espiritual, se traduce en una serie de imágenes que refuerzan su carga emocional y estética, consolidando el universo visual y sonoro que Pantanos pretende construir. 

A Dónde Van Los Ruegos no sólo marca el salto de Pantanos a lugares fuera de Chile. También resalta el logro de haber sido seleccionados en el Fondo de la Música, Línea de Producción y Difusión de Videoclip, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Popularmente conocido como Fondart, que le da respaldo al proyecto y destaca el talento y la propuesta artística de la banda, subrayando su relevancia dentro del circuito musical independiente.

A Donde Van Los Ruegos (Ft Maria Jose Herrera)

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