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El talentoso artista mexicano Felixxx, de quien ya hemos presentado una trilogía anteriormente, está listo para emprender nuevos retos este 2025 y lo hace con un ambicioso proyecto que marca un nuevo capítulo. El Sembrador, su sencillo más reciente acaba de ver la luz. Con este marca el inicio de una nueva producción audiovisual titulada Parábolas del fin del siglo.
Este proyecto producido y dirigido por Vertov the Noise (Marcelo Quiñones), promete una exploración profunda y espiritual sobre la fe, la relación con Dios y los desafíos de mantenerla en un mundo moderno y materialista.
El proyecto da inicio a nuevas colaboraciones para procurar un equipo multidisciplinario, ya que cada sencillo tendrá una portada diseñada por la talentosa artista gráfica Nanú Romo, quien trabajará junto a Felixxx desde todo este 2025 con entregas mensuales pactadas para los días 22 de cada mes, hasta concluir la saga. Esta colaboración asegura que cada lanzamiento sea también un encanto visual, sin olvidar el regreso de Paula Hugh, quien será clave en el desarrollo narrativo de esta nueva era.
En Parábolas Del Fin Del Siglo, Felixxx deja atrás al personaje de «Mudaris» de su álbum anterior y adopta la identidad de «El sembrador». Este nuevo personaje busca sembrar preguntas y reflexiones sobre la fe en una sociedad consumida por ilusiones. El artista promete una evolución tanto musical como visual, transitando hacia un estilo más forestal y colonial.
Felixxx nos invita a ser parte de este viaje musical y espiritual, donde cada día 22 se convierte en una cita imperdible para descubrir nuevas historias, sonidos y emociones.
Adán Cruz, una de las voces más influyentes del hip hop mexicano, proveniente de Monterrey, Nuevo León, comparte un par de piezas: Trufas (Deluxe Edition) y Las Que No Habían Salido Mix Tape. Con estas, el artista eleva su propuesta musical y entrega una experiencia única llena de creatividad, autenticidad y talento.
Después del éxito que obtuvo con Trufas, Adán Cruz y el productor Shroom regresan con una versión extendida que incluye dos canciones completamente nuevas grabadas durante su tiempo en Ámsterdam, mientras trabajaban en el álbum original. Además, esta edición especial incluye los instrumentales de cada pista, ofreciendo una nueva perspectiva al universo sonoro de Trufas.
Las Que No Habían Salido Mix Tape
Al mismo tiempo Adán Cruz lanza Las Que No Habían Salido Mix Tape. Un proyecto cargado de temas exclusivos que hasta ahora solo habían sido escuchados en sus presentaciones en vivo. Este mixtape se convierte en un tributo directo a su público, permitiendo que sus fans revivan la energía de sus shows y descubran una faceta mucho más íntima y experimental de su música.
Carlos Sadness hace una oda de todo lo bueno que le ha ocurrido en los últimos tiempos con el lanzamiento de Bien Cerquita. En esta pieza recopila recuerdos de la persona más importante de su vida, aquella que concentra las atenciones incluso en la distancia.
En Bien Cerquita, Sadness canta: “Al otro lado del mundo, comiendo raro, durmiendo poco y soñando juntos. Y es que estoy pensándote mucho, sin ti se me hace todo más largo, no me acostumbro”. Habla de Guatemala y Costa Rica, de Tijuana y de Lima, donde la risa amada en una nota de voz “hace que gire el mundo”.
Carlos Sadness nos habla sobre este tema:
«Bien Cerquita es una instantánea, el retrato del sentimiento de un viaje que atraviesa destinos sin detenerse en ninguno, pero recibiendo la fuerte personalidad de todos. Una canción que nace en Bogotá, recibe el estribillo en Tijuana y encuentra sus últimos versos en Costa Rica. Escrita de aquí para allá, con frases que contraponen la euforia del éxito con la sensación de estar siempre lejos, con la ausencia de alguien con quien compartir lo que al final se canta como «la vida bonita». Donde una risa recibida en una nota de voz hace más llevadero estar comiendo raro, durmiendo poco y soñando juntos».
Carlos Sadness estuvo girando por diversos países con el tour del disco Realismo Mágico, que publicó a principios de 2024. Ahora recupera esas sensaciones y las celebra con esta pequeña joya musical de apenas dos minutos y medio. Un tema que transmite todas las emociones que brillan de una forma especial en la distancia.
Recién hemos comenzamos el año y ya tenemos una larga lista de shows imperdibles de los que todo mundo estará hablando. Aquí la agenda hasta el momento:
Conciertos enero y febrero
Kygo se presentará el 25 de enero en el Estadio GNP Seguros para ofrecerle al público una explosión de beats que nos hará vibrar.
El rock alternativo de Linking Park llega con su gira From Zero World Tour el 31 de enero al Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
El poderío de The Warning estalla este 6 de febrero al Auditorio Nacional.
San Pascualito Rey explota en el Lunario del Auditorio Nacional este 8 de febrero, con un show que seguramente será épico.
Justin Timberlake ofrece un par de fechas en el Palacio de los Deportes los días 7 y 8 de febrero con su gira: The Forgotten Tomorrow World Tour, el cual presenta su más reciente producción: Everything I Thought It Was.
Alex Lora y El Tri de México cerrarán la gira: 55 Aniversario Y Todo Por El Rock & Roll en el Estadio GNP Seguros el 15 de febrero, un show lleno de actitud, pasión y buenos recuerdos de cuando todos éramos shiavos rebeldes sin causa.
Uno de los festivales más frescos y naturales de nuestro país, Bahidorá llega una vez más a Las Estacas, Morelos con nombres importantes como: Ben UFO, EZRA Collective, Floating Points, Joy Orbison y Rusowsky. 14, 15 y 16 de febrero.
Twenty One Pilots llega a tierras mexicanas presentándose en 3 de las ciudades más importantes con la gira The Clancy World Tour. 20 de febrero Estadio GNP Seguros, CDMX. 22 de febrero, Estadio 3 de Marzo U.A.G. Zapopan Jalisco, y 24 de febrero en el Estadio Banorte de Monterrey, Nuevo León.
Dj Snake se presenta como una de las cartas fuertes del festival EDC México, el próximo 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Conciertos marzo y abril
El creador del Sab-hop emprende Gran Tour Sabinocon un par de fechas importantes el 28 de febrero en el Estadio GNP Seguros y el 4 de abril en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León.
El Festival Tecate Pa’l Norte inundará de música y diversión el norte de nuestro país los días 4, 5 y 6 de abril en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León.
Charli XCX se presenta en nuestro país como una de las cabezas del Festival Ceremonia Axe, este 5 de abril en el Parque Bicentenario.
Keane, El Gran Silencio, Scorpions y Los Planetas son solo algunos de los nombres que presenta la edición 25 del Festival Vive Latino. 15 y 16 de marzo, Estadio GNP Seguros.
Shakira y su tour mundial, Las Mujeres Ya No Lloran llega a México con 6 fechas imperdibles: 16 y 17 de marzo en el Estadio Akron de Zapopan, Jalisco. 19, 21, 23, 25 y 27 de marzo. CDMX, Estadio GNP Seguros, y 12 y 13 de marzo en el Estadio BBVA de Guadalupe, Nuevo León.
El músico, dj, productor Kavinsky sepresentará el 29 de marzo en el Auditorio BB.
Olivia Rodrigo presenta GUTS World Tour Spilled, el 2 y 3 de abril en el Estadio GNP Seguros, CDMX. El 4 de Abril en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León como parte del festival Tecate Pal Norte.
El talento surcoreano de Stray Kids llega al Estadio GNP Seguros de la CDMX con una gira mundial, los días 12 y 13 de abril.
La segunda edición del Festival Sonorama México tendrá lugar en el Parque Bicentenario con una pequeña muestra de lo grandioso que es el pop español. 26 de abril.
Rock ochentero de la mano de los Hombres G, harán vibrar a todo el publico con la gira: Gracias Por Todo México el 23 de abril en el Estadio GNP Seguros, 25 de abril en el Estadio Banorte de Monterrey, Nuevo León y 27 de abril Estadio 3 de Marzo U.A.G. de Zapopan, Jalisco.
Para mayo y junio
Lo mejor del k-pop en un solo escenario y en una única fecha: 9 de mayo. Smtown Live 2025. Estadio GNP Seguros, Ciudad de México.
Enrique Bunbury regresa a las andadas como un huracán. Huracán Andante tour 2025, ofrece un par de fechas en México: 10 de junio Auditorio Citibanamex de Monterrey, Nuevo León, y 25 de junio en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
El regreso de Oasis
El regreso que toda una generación ha esperado más de lo debido: OASIS ofrecerá dos fechas los días 12 y 13 de septiembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
El proyecto itinerante El Rock A Pata, es una iniciativa de participación comunitaria con un enfoque innovador que consiste en llevar música de calidad a espacios cotidianos. Las actividades de 2024 incluyeron presentaciones en estaciones del Metro y eventos culturales en colaboración con organizaciones y ciudadanos comprometidos con el cambio social.
El Festival Itinerante de Música El Rock a Pata celebró su Tercera Edición durante el mes de octubre de 2024, reafirmando su compromiso con la promoción, desarrollo y construcción de espacios culturales inclusivos.
Estos eventos se llevaron a cabo en lugares emblemáticos de la Ciudad de México, como estaciones concurridas del Sistema de Transporte Colectivo Metro, entre ellas Metro Chabacano e Hidalgo, atrayendo a un público diverso, brindando un punto de encuentro para el disfrute gratuito de expresiones artísticas.
Desde sus inicios, El Rock a Pata ha tenido como misión generar puntos de reunión donde la música nueva sirva como vehículo para compartir mensajes constructivos. Este festival es completamente gratuito y busca impactar positivamente al tejido social, mostrando que la música puede ser un agente de cambio y cohesión en espacios públicos.
Este festival cuenta con la colaboración de la Asociación Civil El Caracol, una organización dedicada desde 1994 a la defensa de los derechos humanos y la inclusión social de las poblaciones callejeras.
Rock a Pata con causa social
Gracias a esta sinergia, El Rock a Pata no solo promueve la música, sino también una causa de impacto social, visibilizando la necesidad de alternativas de vida digna para poblaciones vulnerables.
El Rock A Pata ha contado con el respaldo de entidades como COPRED (Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación en la Ciudad de México), Greenticket, y el Sistema de Transporte Colectivo Metro, alianzas que han permitido consolidar su enfoque inclusivo y ambiental, alineándose con objetivos de responsabilidad social y sostenibilidad.
El Rock a Pata ya se encuentra preparando su cuarta edición, programada para realizarse entre septiembre y noviembre de 2025.
En un esfuerzo por diversificar aún más su oferta artística, se lanzará una convocatoria abierta para bandas de diversos géneros y procedencias, consolidando su posición como un escaparate inclusivo y diverso para nuevos talentos. Preparen sus oídos para el próximo viaje que estará inundado de música.
Hanne Tveter, cantante de jazz de origen nórdico, reconocida por su capacidad de fusionar géneros y culturas, además de poseer una voz cautivadora, nos presenta The Christmas Song. Una Canción de Navidad que captura la esencia y emotividad de esta época con una interpretación vocal y arreglos de piano llenos de sensibilidad.
Hanne Tveter hace de esta clásica canción compuesta por Melvin Torme y Robert Wells, una pieza renovada con arreglos de jazz en la que participa el talentoso y prestigioso pianista mexicano Alex Mercado, quien impregna de delicadeza esta melodía, ambos logran una atmósfera mágica inspirada en el espíritu de unión y esperan.
El track fue lanzado y producido por el sello Musikkamakeriet y grabado en la Ciudad de México durante las visitas que Hanne Tveter realizó a nuestro país participando en diferentes conciertos.
The Christmas Song, es una pieza ideal para sumergirnos en un auténtico y elegante viaje sonoro para disfrutar de estas fiestas y de la magia de la Navidad.
El lanzamiento viene acompañado de un clip oficial que derrocha alegría con una cuidada estética invernal, transmitiendo la calidez y el espíritu de la navidad en cada escena, mientras los paisajes nevados de los campos noruegos crean un ambiente acogedor.
Hanne Tveter también nos regala una playlist que incluye este lanzamiento, algunas canciones navideñas que forman parte de su discografía y algunos temas donde se acompaña por Alex Mercado junto con Emiliano Coronel, tomados de un concierto grabado en el Estudio A del IMER que presentó en México en 2018, año en que la cantante participó en el EuroJazz Fest en el CENART.
Hablemos del séptimo arte, hablemos sobre Genaro Peñalosa, un director mexicano recién nominado a los premios Pantalla de Cristal en la categoría de Mejor Edición por su trabajo en el cortometraje: En El Nombre de… del director Marcos Muñoz Flores.
Este corto habla sobre la pederastia de la iglesia a través de una historia de terror. Cabe resaltar que este trabajo ya ha ganado varios premios y seguramente obtendrá un gran resultado en las nueve nominaciones que ha obtenido en la XXVI entrega de estos galardones entre las que también se encuentran: Mejor Corto de Ficción y Mejor Dirección. Pero comencemos por saber quién es este talentoso director.
Hablemos con Genaro Peñalosa ¿Quién eres?
Yo nací en la Ciudad de México en 1980, ahí viví los primeros cuatro o cinco años, después me mudé con mis abuelos a Tulancingo, Hidalgo, donde curse la primaria, secundaría y prepa. Comencé la licenciatura en Ciencias de Comunicación en Pachuca, porque no sabía que estudiar, me gustaban muchas cosas: el cine, el teatro, la radio, la actuación, la filosofía, la psicología, en fin, muchas cosas y comunicación era la única carrera que sentí tenía un poco de todo y fue por la que me decidí.
En el tercer semestre me di cuenta de que lo que quería hacer era cine, sin embargo en ese tiempo solo había dos escuelas: El CCC y El CUEC, ambas eran complejas de entrar, así que se convirtió en mi sueño guajiro, pero cuando estaba a punto de terminar la carrera descubrí el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, que es una escuela de cine independiente.
Ya para el 2004 me mudé a la Ciudad de México a estudiar cine, ambas carreras se complementaban así que comencé a trabajar en producciones como asistente de dirección y ya después tuve oportunidad de dirigir 2 películas de animación: Z-Baw, una cinta muy interesante porque fue la primer película de 3D estereoscópico en América Latina, algo muy interesante y complicado para ese entonces porque no existía la tecnología necesaria. Nos tardamos alrededor de 4 años en hacerla, en 2012 se estrenó en los cines del país y le fue más o menos bien.
La segunda película que fue Alley Of Dreams, que tuvo una corrida más pequeña, porque en México es muy difícil estrenar, distribuir, etc, etc. Es muy caro y con una competencia muy cruenta con lo que es el cine de Hollywood, así que ahí terminó mi fugaz carrera en la animación.
Genaro Peñalosa Un Director Fuera De Órbita
Durante algunos años intenté buscar financiamiento por parte del estado a través de IMCINE para poder realizar mis películas, tenía muchas cosas en la cabeza; largometrajes, guiones de animación para niños, varios años estuve explorando algunos géneros tratando de acceder a estos apoyos, pero después de un par de años mis ahorros se fueron desvaneciendo y tuve que integrarme a una casa productora llamada Dinamita POST, ahí trabajé como editor. Entre las cosas que he hecho en mi carrera son guión, edición, montaje y dirección. Ahí edité series para Canal 11, Netflix, Amazon, Claro Video, etc, de todo un poco e incluso algunas cuentas de publicidad, pero todo como montador, como editor.
Después de eso ingresé a una casa productora llamada Kaptura Projects, donde también escribí una serie web que se llama EXCAPES que está disponible en YouTube, al mismo tiempo hice cosas de publicidad para marcas pequeñas y medianas.
En 2019 dejé de dirigir mis historias ya que el largometraje es muy complicado, me enfoque en el cortometraje dirigiendo tres al hilo: Ouroboros, que es un trabajo de terror psicológico. Después aplique a un concurso en donde el premio era el equipo y los recursos para poder filmar toda la obra y gané con Negro Sol (2020), un cortometraje que se puede ver en YouTube, éste tuvo una corrida en festivales y se vio en algunos cines.
Este año di un curso de guionismo en Querido Cuervo del que surgieron un par de trabajos interesantes y realizables. Hable con mis alumnos para llevar estos al cine y que no se quedarán en solamente un guión, sino poderlos convertir en imagen, a partir de ahí dirigí Desorbitados y Trebol.
Maricela Palma en Instagram: @_missproducer. En X: @maricelita
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Corría el año 2014 en Stavanger, Noruega, cuando nace el proyecto de música experimental: t dot est. El nombre puede ser interpretado como una prueba o “test”.
Mientras todo mundo está concentrado en documentar sus vidas en las redes sociales, el hombre al mando de este proyecto prefiere mantenerse en el anonimato y se enfoca en construir un concepto para un nuevo álbum. Su música es la mezcla de IDM, electrónica, ambiental con un toque de jazz y sonidos clásicos.
A lo largo de su trayectoria ha lanzado álbumes y sencillos fichados por los sellos: Onionwave, RUSKA BURSA, Addicted to Music Studios.
Además, ha hecho colaboraciones con músicos y remixers como Jexus, Susana Jara, Ania Dudek, Jakub Zytecki, Simen Kill Halvorsen, Julie HasUord, Cinar Timur, Szymon Mika, Demsky, maga, Pawel Szamburski, Dutkiewicz, P.A.F.F, Maro Music, Zeu5, Piotr Figiel, entre otros.
t dot est, es uno de esos proyectos fieles a sus principios de crear música de manera tradicional, aunque no está en contra de la tecnología.
Un claro ejemplo es su trabajo más reciente que combina una voz operística o folk femenina con electrónica experimental. Este tipo de enfoque es la razón por la cual cada álbum de t dot est tiene un sonido único y propio.
MAD, es el primer álbum en español de t dot est
MAD, es el primer álbum en español de t dot est, el cual cuenta con colaboraciones de artistas latinas como La Bermuìdez, Estefa, Silvera y Laura Goìmez.
Por eso en esta ocasión el artista eligió unirse al sello discográfico Runa Records, de Valle de Bravo, México, para abrirse camino en el mercado de habla hispana.
MAD confirma que viajar es una de las principales fuentes de inspiración para los artistas, cuenta con 10 canciones cargadas de motivación, positividad y cada una de ellas refleja momentos e impresiones derivadas de un viaje que hizo el artista a Madrid. Quizás este es el álbum más optimista de la historia de t dot est.
El primer sencillo, Atlas Amarillo, es una colaboración con la artista colombiana Patricia Bermuìdez, también conocida como La Bermuìdez; un recorrido por las calles de Madrid. Desde escenarios de una noche eufórica, llena de gente y música, hasta un amanecer lleno de belleza y reflexión.
Samanez, es un cantante y compositor peruano que actualmente radica en la Ciudad de México. Su estilo se caracteriza en la balada pop que combina letras emotivas con acordes pegajosos. Los sencillos Tus Ojos y Maldita Suerte, conectaron de muy buena manera en el gusto del público logrando ingresar a lo mejor de las listas de popularidad de Spotify Latinoamérica.
Después de varios lanzamientos, Samanez cierra el año con una última canción titulada: Un Tiempo, con la cual regresa al bolero, género que ha marcado profundamente su carrera musical.
El track fusiona la esencia del desamor con sonidos y producción moderna, ideal para la introspección que trae esta época del año, momento en que nos tomamos una pausa y reflexionamos sobre el amor y la nostalgia.
Samanez nos habla sobre este sencillo:
“Con mi cambio de residencia a México, experimenté más de cerca el bolero, congeniando y aprendiendo de artistas mexicanos que crecieron con él, lo que me permitió extraer mucho más la esencia de este gran género musical.”
Durante varios años Samenez buscó explotar al bolero desde una perspectiva moderna y renovada, y Un Tiempo es el resultado de esa experimentación; un neobolero maravilloso.
El tema fue compuesto por Jorge Velarde y Rotger Rosas, producido por Numen y el mismo Samanez.
El track ya está disponible en plataformas digitales para que lo disfruten cuantas veces sea necesario para sus oídos y no olviden estar al pendiente de este artista que en 2025, estará presentando un gran show muy cerca de ustedes.
Una de las bandas mexicanas de rock alternativo con mayor auge en los últimos tiempos, El Muchacho de los Ojos Tristes, continúa lanzando sencillos que adelantan lo que será su próximo álbum de estudio, Oraciones Para No Morir De Muerte Repentina, que verá la luz en 2025.
En esta ocasión nos presentan el segundo sencillo: Instructivo Para Invocar A Un Amigo.
Instructivo Para Invocar A Un Amigo es una invitación a explorar el límite entre lo real y lo místico.
La canción evoca un llamado desde el maìs allaì, un conjuro lírico para quienes han experimentado la soledad y anhelan una conexión pura y genuina.
Verso a verso El Muchacho de los Ojos Tristes recita un hechizo de amistad y esperanza, donde el amor se convierte en el puente entre almas perdidas, proponiendo un refugio espiritual que desafía todas las barreras habidas y por haber.
Instructivo Para Invocar A Un Amigo es el sencillo que sucede a: Espereì Junto al Diablo, un tema que reafirma la profundidad emocional y el estilo auténtico de la banda.
El Muchacho de los Ojos Tristes tiene una clara misión de sanar el alma a través de su música, así lo han demostrado durante todo el proceso artístico y espiritual que han vivido y compartido con el público.
2025 será un año de grandes transformaciones y renovaciones en el que Abel Bucio (voz y guitarra), Alexa Bandiìn (voz), Eric del Rey (guitarra principal), Juan Maldonado (bateriìa) y Diego Yong (bajo), seguirán iluminando con su arte el corazón y los oídos del público ávido de propuestas inteligentes que alimenten el alma y Oraciones Para No Morir De Muerte Repentina, promete ser un disco que cumple con esas características.
