La Carrera de Tino El Pingüino Ha dejado De Estar En Pausa

La Carrera de Tino El Pingüino Ha dejado De Estar En Pausa

Franco Genel, el rapero capitalino que ha llevado las historias de la ciudad a través de su música, lanza el primer sencillo de su próximo disco que llevará por nombre , en el que promete una narrativa fragmentaria y profundamente introspectiva

Franco Genel, mejor conocido como Tino El Pingüino, regresa con fuerza a la escena musical con el estreno de Se Pausó, el primer sencillo de su tan esperado nuevo álbum. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa creativa para el rapero, reconocido por su capacidad para transformar emociones complejas en letras poderosas y auténticas.

En cada canción pinta un cuadro fragmentario de la realidad, en donde cada tema es un ejercicio de bricolaje creativo, donde la realidad se vuelve ficción a través de la narración, y donde la voz del rapero narra cada historia postrado y melancólico.

Se Pausó, es una pieza profundamente introspectiva que oscila entre la recapitulación de momentos buenos y malos. Con un tono agridulce que permea desde los primeros versos, la canción narra una historia de desencuentros que al final, culmina en una renuncia y despedida.

Se Pausó

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RISE AGAINST regresa con NOD, un grito de lucha para todos sus fans

Luego del lanzamiento de Nowhere Generation (2021), en donde Rise Against abordó las injusticias sociales y la inestabilidad económica que enfrenta la juventud estadounidense, ahora nos presenta Nod. Un tema con mensajes contundentes y melodías sólidas, un grito de lucha y un llamado a la acción, impulsado por la compasión, la camaradería y el deseo colectivo de cambio

Tim McIlrath nos habla al respecto: «Nod trata sobre el consuelo que encontramos en la comunidad. Habla de la tranquilidad que nos da saber que no estamos solos. Este consuelo puede atenuar nuestra ira y frustración, al menos de manera temporal”.

Nod fue producida por Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) y mezclada por Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, Queens of the Stone Age, The Killers). El track marca el inicio del próximo capítulo en la carrera de Rise Against. Justo cuando los desafíos no podrían ser mayores, la banda regresa más grande, ruidosa y progresiva, instando a los oyentes a reemplazar las reacciones con acciones.

«Juro por Dios que esto no puede esperar», proclama McIlrath en el coro de la canción. «Ni un minuto más, ni un día más». Es momento de resistir los estímulos constantes que fomentan la división: dejar de reaccionar impulsivamente y comenzar a unirnos para considerar quién se beneficia de nuestra ira ciega. «¿Estás salvando al mundo tan desesperadamente, o sosteniendo un arma exigiendo paz?», pregunta en el segundo verso.«Porque la línea que separa las pesadillas de los sueños es tan delgada como una navaja, y estamos profundamente dormidos».

Respecto a este track Tim McIlrath escribió este manifiesto:

Bang.

In a world of constant stimuli, we are forever being prodded for reaction.

The algorithm wants our attention so it is designed to make us laugh or cry. But mostly, it wants us to be angry, because that is how it spreads the furthest. Like a pile of marbles, hit hard.

Bang.

It strikes.  We recoil. The marbles scatter. We feel hurt.

Prodded by something, someone.  We are compelled to react.

On impulse, we reliably lash out. Leaping, before we look.

We line up our targets in crosshairs. We seek to right a wrong.

Rarely do we consider who benefits from our anger.

Who benefits from our anger?

Questions we don’t ask, as we fire away.

Bang.

We desire certain outcomes from our actions. The marbles collide.

Bang.

But our anger is clumsy. Inaccurate. It defects and rebounds. It lands on each other. It divides us.

Who benefits from our division?

Bang.

Our blind anger bounces around the room uncontrollably. Our actions have unintended consequences. Our wounds are often self-inflicted.

Meanwhile power structures are preserved and protected.

Rise Against inicia gira

A finales de este mes, los miembros de la banda iniciarán una extensa gira por Europa y el Reino Unido. Posteriormente, tocarán en decenas de arenas, anfiteatros y pabellones de los EE. UU. junto a Papa Roach como parte de la gira conjunta Rise of The Roach Tour.

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Having Me, el universo visual y provocador de vōx

vōx (voz en latín, se pronuncia «wokes») es una artista alternativa que oscila entre el r&b, la electrónica downtempo y el pop con toques de oscuridad. Comenzó su carrera en 2016, lanzando singles y EPs, los cuales tomó como terapia para combatir la depresión y ansiedad causada por sentir que no pertenecía. A lo largo de su trayectoria ha recibido elogios de la BBC, KCRW, Vogue, NYLON, Consequence, Stereogum, entre otros. También se ha presentado en la Semana de la Moda de Nueva York, París y Londres, así como en el Sónar Barcelona y el Pride de Nueva York. Durante sus viajes por el mundo, ha ido acumulando un repertorio musical y cultural que han alimentado y hecho crecer su proyecto.

En esta ocasión, vōx regresa con otro tema como pionera del recién acuñado género «trauma pop», en el que explora cómo el hecho de ser discapacitada y autista afecta sus experiencias vividas. Having Me, coproducida por Anwar Sawyer, Jack Harlow, Alex Tanas y Sabrina Claudio, profundiza en el sentimiento de no ser valorada en una relación romántica y en las consecuencias que conlleva el cambiarse a sí misma para ajustarse a los ideales de los demás.

Having Me: vōx

Este track da continuidad al proyecto que la artista comenzó en 2023 con canciones sobre su familia y cómo fue educada y criada en una ciudad muy conservadora, cómo fue el confrontamiento y superación de años de estar traumada y la manera en que logro convertir sus penas en fortaleza. La cantautora y artista visual que ha sido comparada con íconos como Björk, Kate Bush y Tori Amos, logrando con su estilo, crear un provocador universo audiovisual donde sus espectadores pueden encontrar poder en su vulnerabilidad.

Having Me, es la continuación de los sencillos: In Their Image, Wild Animal, WET y I Hope, piezas que narran en orden cronológico momentos clave en la vida de la artista, desde su infancia hasta la adolescencia.

Having Me (official audio)

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Tú Escríbeme, Lo Nuevo De Los Rumberos

La banda mexicana Los Rumberos presenta su nueva pieza titulada: Tú Escríbeme, séptimo sencillo de su próximo álbum, una bachata romántica y divertida que explora la tentación de escribirle a esa persona especial que alguna vez significó todo, aunque hoy sea solo un recuerdo lejano.

La canción captura la emoción de enviar un mensaje en secreto, lleno de cariño y sin segundas intenciones, celebrando el amor que se lleva para siempre en el corazón.

Con su característico estilo que mezcla rumba, boleros, huapangos y bachata, Los Rumberos mantienen su sonido fresco y contemporáneo, fiel a su esencia de crear una ensalada de ritmos latinos con sabor y autenticidad.

Tú Escríbeme, es una invitación a la nostalgia alegre, recordándonos que no todos los secretos son oscuros y que algunos, como un antiguo amor, se llevan con ternura hasta el final. Este lanzamiento promete conectar con los corazones de quienes alguna vez han sentido ese impulso de escribir un último mensaje.

Tú Escríbeme

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NACH lanza Corazón, sencillo que marca el Destino de su nuevo disco

Ignacio Fornés Olmos aka Nach, vuelve a la escena junto a Micro TDH con Corazón, una declaración de principios que celebra su vasta trayectoria y su inquebrantable pasión por el rap.

El legendario rapero español Nach, quien es uno de los artistas más influyentes del rap y el hip hop en español y latinoamericano, gracias a su lírica profunda, cargada de contenido social y personal, también considerado como un referente para varias generaciones con una trayectoria que ya suma más de dos décadas, ha lanzado Corazón, el primer sencillo de su esperado álbum Destino, que se estrenará en septiembre de 2025 a través de todas las plataformas digitales bajo el sello ONErpm.

Nach, comenta sobre su nuevo trabajo:

“Cada uno es dueño de su destino. La vida pasa y hay que aprovecharla. Toma las decisiones que tú quieras”.

Este sencillo marca el renacer de un ícono del rap español, reafirmando su amor eterno por la música,  Corazón fusionan la experiencia de Nach con la frescura y energía de Micro TDH, dando como resultado una oda a la perseverancia y a poner el alma en cada verso, es una declaración de principios que celebra la extensa trayectoria de Nach y su pasión inquebrantable por el rap.

Nach tiene planeada una gira por España a principios de 2025, con un segundo tramo que llevará su música por varios países de América Latina a partir del segundo semestre de 2026, así que estén pendientes de los próximos adelantos y de posibles fechas en nuestro país. 

Corazón

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Deja Que Ladren Los Perros, Significa Que Los Daniels Están De Regreso

Los Daniels una de las bandas más sobresalientes de la Ciudad de México, gracias a su autenticidad y calidad que les ha valido el respeto y admiración no solo de sus fans sino de otros grandes artistas de las escena con los que han colaborado, además de consolidarse como referentes de la música independiente en México, finalmente han vuelto a la carga con el lanzamiento de Deja Que Ladren Los Perros, sencillo con el que la banda retoma el camino musical.

Deja Que Ladren Los Perros es una composición de denuncia a una problemática cada vez más normalizada: El hate en las redes sociales y el gran impacto que causa, la canción es una poderosa declaración de resiliencia ante la crítica destructiva que enfrentan los artistas y creativos en la era digital. Está inspirada en experiencias personales y en la cultura de los ataques anónimos en plataformas virtuales.

Los Daniels en el Teatro Metropólitan

Este tema no solo refleja la evolución musical de Los Daniels, sino también su compromiso con expresar emociones y realidades que resuenan con su público. Este lanzamiento es la punta de lanza de HÍBRIDO, su octava y esperada producción llena de fuerza que los llevará una vez más al escenario del icónico Teatro Metropólitan, el próximo 8 de febrero. Lugar elegido para brindar a su público una experiencia inolvidable llena de energía, pasión y de todos los éxitos que han marcado su trayectoria.

La fecha será muy especial ya que compartirán el escenario con grandes amigos como Triciclus Circus Band, también será el comienzo del aniversario 18 de Isma Salcedo y compañía. Además de conocer en vivo algunos de los temas que conforman HIBRIDO, este nuevo material con el que Los Daniels reafirman su capacidad para reinventarse sin perder su esencia, conectando generaciones y reclamando su lugar en la escena del rock nacional.

Deja que ladren los perros- Los Daniels

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A Dónde Van Los Ruegos De Pantanos

La banda de rock proveniente de la Región de La Araucanía, Pantanos, debuta en la escena internacional con el lanzamiento de su primer sencillo A Dónde Van Los Ruegos. Este trabajo viene acompañado de un poderoso clip oficial que marca un hito en el inicio de la carrera de este proyecto.

A Dónde Van Los Ruegos, es una pieza cargada de intensidad y melancolía. Aborda preguntas trascendentales sobre la fragilidad de la vida, el dolor, la memoria y la ausencia. Con una lírica visceral que interpela directamente al oyente, Pantanos plasma una atmósfera oscura y reflexiva que se complementa a la perfección con un sonido sólido y electrizante. 

Asimismo, la letra de la canción, que evoca imágenes de resignación y búsqueda espiritual, se traduce en una serie de imágenes que refuerzan su carga emocional y estética, consolidando el universo visual y sonoro que Pantanos pretende construir. 

A Dónde Van Los Ruegos no sólo marca el salto de Pantanos a lugares fuera de Chile. También resalta el logro de haber sido seleccionados en el Fondo de la Música, Línea de Producción y Difusión de Videoclip, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Popularmente conocido como Fondart, que le da respaldo al proyecto y destaca el talento y la propuesta artística de la banda, subrayando su relevancia dentro del circuito musical independiente.

A Donde Van Los Ruegos (Ft Maria Jose Herrera)

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Premios Oscar 2025: ‘Emilia Pérez’ arrasa en nominaciones

La lista de nominaciones a los Premios Oscar 2025 fue dada a conocer, en donde la película ‘Emilia Pérez’ arrasó en las nominaciones.

La lista de nominaciones a los Premios Oscar 2025 fue dada a conocer, en donde la película ‘Emilia Pérez’ arrasó en las nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Este jueves, fue revelada la lista de todas las películas, directores, actores y actrices que serán considerados para llevarse una estatuilla.

Debido a los incendios que afectaron a Los Ángeles, California, la ceremonia de nominación a los Oscar 2025 se pospuso, del 17 de enero al 23 de enero.

La Academia detalló que el almuerzo planeado de los nominados a los Oscar, previsto el 10 de febrero, se canceló para que el dinero se destinara a las víctimas de los incendios.

Nominados al Oscar 2025

Una de las películas más nominadas ha sido Emilia Pérez, filme que ha arrasado en las nominaciones de los Premios Oscar, por ser elegida para llevarse un galardón en 13 categorías diferentes.

Entre las categorías más sobresalientes esta “Mejor película”, “Mejor canción original” y “Mejor Guion”.

Otras de las cintas que destacan y se llevaron una gran cantidad de nominaciones son Cónclave, Nosferatu, Wicked y The Brutalis.

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Las listas de los nominados este año entre actores, directores y cintas son:

Actor principal

  • Adrien Brody por The Brutalist
  • Colman Domingo por Sing Sing
  • Ralph Fiennes por Conclave
  • Timothée Chalamet por A Complete Unknown
  • Sebastian Stan por The Apprentice

Actor de reparto

  • Edward Norton por A Complete Unknown
  • Guy Pearce por The Brutalist
  • Jeremy Strong por The Apprentice
  • Kieran Culkin por A Real Pain
  • Yura Borisov por Anora

Actriz principal

  • Cynthia Erivo por Wicked
  • Demi Moore por The Substance
  • Fernanda Torres por I’m Still Here
  • Karla Sofía Gascón por Emilia Pérez
  • Mikey Madison por Anora

Actriz de reparto

  • Ariana Grande por Wicked
  • Felicity Jones por The Brutalist
  • Isabella Rossellini por Conclave
  • Monica Barbaro por A Complete Unknown
  • Zoe Saldaña por Emilia Pérez

Mejor largometraje de animación

  • Flow
  • Inside Out 2
  • Memoir of a Snail
  • Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
  • The Wild Robot

Mejor cortometraje de animación

  • Beautiful Men
  • In the Shadow of the Cypress
  • Magic Candies
  • ¡Qué asco!
  • Wander to Wonder

Fotografía

  • Ed Lachman por Maria
  • Greig Fraser por Dune: Part Two
  • Jarin Blaschke por Nosferatu
  • Lol Crawley por The Brutalist
  • Paul Guilhaume por Emilia Pérez

Mejor diseño de vestuario

  • Duna: Parte dos
  • Gladiador 2
  • Maria Callas
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor dirección

  • Brady Corbet por The Brutalis
  • Jacques Audiard por Emilia Pérez
  • Edward Berger por Cónclave
  • Sean Baker por Anora
  • Coralie Fargeat por The Substance

El mejor cortometraje documental

  • Death by numbers
  • I am ready, warden
  • Incident
  • Instruments of a beating heart
  • The only girl in the orchesta

Mejor documental

  • No Other Land
  • Sugarcane
  • Black Box Diaries
  • Soundtrack to a coup d’eat
  • Porcelain War

La mejor edición

  • Anora
  • The Brutalist
  • Conclave
  • Emilia Pérez
  • Wicked

Mejor película internacional

  • I’m Still Here
  • The girl with the needle
  • Emilia Pérez
  • The seed of the sacred fig
  • Flow

Maquillaje y peluquería

  • A Different Man
  • Emilia Pérez
  • Nosferatu
  • The Substance
  • Wicked

Mejor banda sonora original

  • The Brutalist
  • Conclave
  • Emilia Pérez
  • Wicked
  • The Wild Robot

Mejor canción original

  • “El Mal” de Emilia Pérez: música de Clément Ducol y Camille; letra de Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard
  • “The Journey” de The Six Triple Eight: música y letra de Diane Warren
  • “Like A Bird” de Sing Sing: núsica y letra de Abraham Alexander y Adrian Quesada
  • “Mi Camino” de Emilia Pérez: música y letra de Camille y Clément Ducol
  • “Never Too Late” de Elton John: Never Too Late: música y letra de Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt y Bernie Taupin

La mejor película

  • Anora
  • The Brutalist
  • A Complete Unknown
  • Conclave
  • Dune: Part Two
  • Emilia Pérez
  • I’m Still Here
  • Nickel Boys
  • The Substance
  • Wicked

Diseño de producción

  • The Brutalist
  • Conclave
  • Dune: Part Two
  • Nosferatu
  • Wicked

Cortometraje de acción real

  • A Lien
  • Anuja
  • I’m Not a Robot
  • The Last Ranger
  • The Man Who Could Not Remain Silent

Sonido

  • A Complete Unknown
  • Dune: segunda parte
  • Emilia Pérez
  • Wicked
  • The Wild Robot

Efectos visuales

  • Alien: Romulus
  • Better Man
  • Dune: segunda parte
  • Kingdom of the Planet of the Simios
  • Wicked

Mejor guion adaptado

  • A Complete Unknown
  • Conclave
  • Emilia Pérez
  • Nickel Boys
  • Sing Sing

Mejor guion original

  • Anora
  • The Brutalist
  • A Real Pain
  • 5 de septiembre
  • The Substance

¿En dónde se llevarán a cabo los Premios Oscar?

La premiación será el próximo domingo 2 de marzo, en donde sabremos quienes son los ganadores.

La ceremonia de los Premios Oscar se realizará en el Dolby Theather de Los Ángeles, California. Podrás seguir las diferentes transmisiones en vivo que se hacen de este evento en línea o en canales de televisión.

La película francesa Emilia Pérez participa como una de las favoritas para llevarse el galardón de ‘Mejor película’, sin embargo, debe competir contra Dune: Part Two, The Brutalist y Conclave.

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Felixxx Está Listo Para Sembrar Nuevos Éxitos

El talentoso artista mexicano Felixxx, de quien ya hemos presentado una trilogía anteriormente, está listo para emprender nuevos retos este 2025 y lo hace con un ambicioso proyecto que marca un nuevo capítulo. El Sembrador, su sencillo más reciente acaba de ver la luz. Con este marca el inicio de una nueva producción audiovisual titulada Parábolas del fin del siglo. 

Este proyecto producido y dirigido por Vertov the Noise (Marcelo Quiñones), promete una exploración profunda y espiritual sobre la fe, la relación con Dios y los desafíos de mantenerla en un mundo moderno y materialista.

El proyecto da inicio a nuevas colaboraciones para procurar un equipo multidisciplinario, ya que cada sencillo tendrá una portada diseñada por la talentosa artista gráfica Nanú Romo, quien trabajará junto a Felixxx desde todo este 2025 con entregas mensuales pactadas para los días 22 de cada mes, hasta concluir la saga. Esta colaboración asegura que cada lanzamiento sea también un encanto visual, sin olvidar el regreso de Paula Hugh, quien será clave en el desarrollo narrativo de esta nueva era.

En Parábolas Del Fin Del Siglo, Felixxx deja atrás al personaje de «Mudaris» de su álbum anterior y adopta la identidad de «El sembrador». Este nuevo personaje busca sembrar preguntas y reflexiones sobre la fe en una sociedad consumida por ilusiones. El artista promete una evolución tanto musical como visual, transitando hacia un estilo más forestal y colonial.

Felixxx nos invita a ser parte de este viaje musical y espiritual, donde cada día 22 se convierte en una cita imperdible para descubrir nuevas historias, sonidos y emociones.

Felixxx - Límbico (Video Oficial)

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Adán Cruz dobla la puesta con: Trufas (Deluxe Edition) y Las Que No Habían Salido Mix Tape

Adán Cruz, una de las voces más influyentes del hip hop mexicano, proveniente de Monterrey, Nuevo León, comparte un par de piezas: Trufas (Deluxe Edition) y Las Que No Habían Salido Mix Tape. Con estas, el artista eleva su propuesta musical y entrega una experiencia única llena de creatividad, autenticidad y talento.

Después del éxito que obtuvo con Trufas, Adán Cruz y el productor Shroom regresan con una versión extendida que incluye dos canciones completamente nuevas grabadas durante su tiempo en Ámsterdam, mientras trabajaban en el álbum original. Además, esta edición especial incluye los instrumentales de cada pista, ofreciendo una nueva perspectiva al universo sonoro de Trufas.

Las Que No Habían Salido Mix Tape

Al mismo tiempo Adán Cruz lanza Las Que No Habían Salido Mix Tape. Un proyecto cargado de temas exclusivos que hasta ahora solo habían sido escuchados en sus presentaciones en vivo. Este mixtape se convierte en un tributo directo a su público, permitiendo que sus fans revivan la energía de sus shows y descubran una faceta mucho más íntima y experimental de su música.

Hoffman

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