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Standly es de los artistas chilenos mejor posicionados en la escena latinoamericana, quien se ha sostenido en los primeros lugares de todos los rankings de países como España, México, Colombia, Chile, Argentina y Perú. Camilo Paredes aka Standly, ha dado un nuevo salto con el lanzamiento de Hasta Que Salga El Sol, una producción que augura estar llena de hits.
Hasta que salga el Sol, lo trae de vuelta a los escenarios con temas como: Santorini, primer sencillo que ya lleva miles de reproducciones en todas las plataformas musicales. Standly busca ser el mejor en lo que hace y sus canciones son la herramienta que tiene para conectar con las personas. Busca acompañar a la gente, haciendo música de corazón, que trascienda en el tiempo, por eso todo lo que emprende lo hace con el alma y con mucha calidad.
Standly nos habla al respecto sobre este material: “Busco profesionalizar siempre mi trabajo, avanzar, evolucionar, crecer y disfrutar el proceso”
Este disco refleja la buena energía en que se mueve Standly, está impregnada de una vibra relajada y colores playeros, la idea es evocar esa sensación de frescura en las canciones. La parte visual de los videoclips los realizó en Ubatuba, Brasil, al respecto nos cuenta:
«Buscando los mismos colores que tiene el disco, las vibras de las canciones, buscando un lugar así, un paisaje así… Grabamos allá por lo tropical, la vibra veraniega… Vibra positiva y eso».
De esta manera Standly arranca este 2025, con toda la fuerza y el ímpetu de seguir sembrando temas que logren colarse en el gusto del público, agradecido siempre por la oportunidad que Dios le da de concretar nuevas metas, gozar de la música y trascender como artista.
El cantautor mexicano, Andrés Volkov alista su primer lanzamiento del año, este primer sencillo se titula El Orgullo y funge como punta de lanza de su primer disco de larga duración.
El Orgullo, es un neobolero influenciado por la música de Los Panchos y Natalia Lafourcade. Se acompaña por guitarras acústicas, interpretadas por el magnífico Juan José Espinoza, que nos transportan al pasado, con una letra inspirada en los clásicos de Lara, Manzanero o Velázquez: «Buscando al culpable… me encontraste. Cazando al responsable… te encontré». Continúa con un coro electrizante con drums machine que nos sacude con la voz frenética y veloz de Andrés.
Esta canción contó con la producción de Volkov y también incluye la colaboración y talento de Ed Crimson quien lo incorporó en el género urbano. La magia de Juan José Espinoza como guitarrista y arreglista, y el groove de Mario Hoi en el bajo eléctrico. Todo con el fin de crear un neobolero que combina lo clásico con tintes de trap, R&B y alternativo.
Este sencillo destaca por el grandioso equipo de trabajo que hay detrás, donde se explora un sonido más maduro que ha sido trabajado y construido a partir de sus inicios en 2018, en el que incorpora ritmos clásicos y latinos con una visión moderna e innovadora.
El Orgullo, es una nueva faceta en la que Andrés decide explorar de una manera más abierta, temas muy personales que tocarán fibras más profundas. Al respecto el artista nos comenta:
«Es una canción para todos los que han vivido las consecuencias de una separación que ocurre a raíz del orgullo».
Andrés Volkov seguirá compartiendo canciones durante todo el 2025 con diversas fusiones de géneros que van desde el bolero, rock, ritmos latinos clásicos y en tendencia. En la parte visual El Orgullo contará con un video en versión acústica que se compartirá a través de Youtube en los próximos días, para después presentar su primer single de su álbum debut: Hombre Nuevo.
Hiromi es una talentosa pianista y compositora que cuenta con más de 20 años de carrera que ha transitado sin esfuerzo de un proyecto fascinante a otro y se ha hecho acreedora de una reputación como una de las artistas más explosivas en vivo en la historia del jazz, además de ser una embajadora global del género.
Recientemente Hiromi ha anunciado el lanzamiento de su decimotercer álbum de estudio titulado OUT THERE, el cual estará disponible el próximo 4 de abril a través del sello Telarc.
OUT THERE es el segundo álbum de Hiromi al lado de Sonicwonder, un poderoso cuarteto de clase mundial conformado por: Hadrien Feraud en el bajo, Gene Coye en la batería y Adam O’Farrill en la trompeta. Este disco es la continuación deSonicwonderland (2023), este proyecto amplifica la alquimia musical de Hiromi, su espíritu del jazz-rock clásico fusionado con una virtuosa base clásica, hipnótico funk, toques de pop y jazz acústico. OUT THERE captura la química y el audaz sentido de interacción que han desarrollado tras casi dos años de giras y presentaciones juntos.
El álbum comienza con XYZ, una versión renovada de la primera canción que Hiromi lanzó en 2003. Es una pieza vertiginosa que evoca los álbumes de Blue Note con inclinaciones vanguardistas de los años 60. Yes! Ramen!! es un tributo al platillo favorito de Hiromi, con sintetizadores, beats disco acelerados y un riff amenazante. La banda comparte su amor por el ramen.
El núcleo de OUT THERE es su suite de cuatro partes, que invita a los fans a escuchar de principio a fin. Comienza con una melodía rápida de Takin’ Off y pasa por los grooves fusión de los años 70 de Strollin’, que evocan aHerbie Hancock, George Duke y Grover Washington Jr. Luego sigue Orion, con un inicio y un final triunfantes dignos de una gran obra de ciencia ficción. La suite cierra con The Quest, que une la energía rítmica del jazz contemporáneo con los placeres de sintetizadores del prog-rock vintage. El álbum cierra con Balloon Pop, una canción tan pegajosa como cualquier éxito actual del Hot 100, con la trompeta de O’Farrill, su melodía principal recuerda las grabaciones llenas de ganchos de Miles Davis en los años 80.
Entre los numerosos logros de Hiromi destaca: un concierto en NPR Tiny Desk que ha acumulado más de 2 millones de reproducciones; representar a Japón en los Juegos Olímpicos de Tokio 2021; ganar el premio a Mejor Banda Sonora por la película animada Blue Giant (Premio de la Academia Japonesa) en 2024; y un GRAMMY por su colaboración con Stanley Clarke. Toda una garantía de excelencia y calidad que ustedes deberían de disfrutar.
El rapero originario de Hermosillo, Sonora, Charles Ans nos comparte el quinto sencillo de De Brujas y Otros Hábitos, el marca su regreso a las raíces del hip hop con relatos íntimos y auténticos.
Charles Ans, una de las figuras más influyentes del hip hop en México, continúa cautivando a su audiencia con el lanzamiento de Circe / Ojos Tristes, sencillo extraído de su próximo álbum De Brujas y Otros Hábitos. Este lanzamiento marca un regreso a sus raíces de rap, dejando de lado las exploraciones experimentales de proyectos anteriores y entregando un sonido auténtico que conecta con sus inicios.
Circe / Ojos Tristes, es un relato profundo y honesto que explora momentos clave de la vida de Charles Ans a través de historias con las mujeres que han dejado una huella en su trayectoria personal y artística.
Con su estilo característico y letras llenas de sensibilidad, el tema promete convertirse en una experiencia íntima, auténtica y emocional para sus oyentes, reafirmando su posición como un narrador único dentro del género.
El pasado 28 de enero se llevó a cabo la conferencia de prensa de la edición número 25 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en el Teatro Metropólitan.
El evento comenzó con una explosión de sonidos hipnóticos, potentes y vibrantes por parte de Meme Del Real, quien compartió con los medios asistentes su nuevo sencillo titulado: Princesa, este ya con su nueva casa discográfica DOCEMIL Music, perteneciente a Hyber Latin America.
Tras una pausa lejos del escenario, Meme ha encontrado la serenidad e inspiración para volver transformado, con un enfoque diferente respecto a su relación con la naturaleza, familia y amigos. Princesa presenta una encantadora fusión de géneros que van desde una balada suave y dulce adornada con elementos orquestales y arpa que poco a poco se transforma en una pieza totalmente futurista con un toque vibrante de synth pop. La canción fue producida por Gustavo Santaolalla, quien además colabora en la guitarra eléctrica.
Luego de esta gran presentación, Jordi Pui fundador del festival tomó el micrófono para contar un poco de la historia de cómo comenzó, agradecer a los artistas, público y medios de comunicación el arduo trabajo y la pasión con la que se han entregado a lo largo de los años de vida del Vive Latino, al tiempo que compartió una línea de tiempo que sucedió con los pormenores que nos depara la edición 25.
Astropical presente en el Vive Latino
La primera de las sorpresas del día fue la adhesión al cartel de Astropical, una banda conformada por integrantes de Bomba Estéreo y Rawayana, y de Jarabe de Palo quienes rendirán un homenaje a Pau Dones, seguido de la invitación a seguir la playlist oficial de Amazon Music, ya que los usuarios de esta plataforma pronto podrán comprar boletos a un precio especial, además de ganar boletos totalmente gratis.
Hubo algunos cambios dentro de la distribución de escenarios y actividades en el recién remodelado Estadio GNP Seguros, por lo que la Lucha Libre del CMLL, el parque, las master class y Casa Comedy han quedado distribuidas de esta manera:
Talento presente en la conferencia Vive Latino 2025
Tocó el turno de Héctor Quijada integrante de La Lupita, para presentar a parte del talento que engalanó la conferencia de prensa, entre los artistas asistentes se encontraban: Alfonso André, Chipotle de Las Víctimas del Dr. Cerebro, Haragán y Cia, Paco Ayala y Micky Huidobro de Molotov, Rodrigo Guardiola de Zoé, Uili Damage de Los Esquizitos, Javier Blacke de División Minúscula, Caloncho, Daniel Me Estas Matando, Rodrigo Dávila de Motel, Santi Casillas de Little Jesus, Los Happy-Fi, Villor de Porter, Ckovi como una poderosa representante del género femenino dentro del festival, Midnight Generation, La Santisima Voladora, Meme Del Real, Clubz, Lospetitefellas y Los K-Comxtles.
Como representante de Casa Comedy se presentó Ricardo O’Farrill, quien prometió un roast que incluye la participación de Karla Camacho y Ricardo Pérez entre otros. Y por último, el príncipe de plata y oro: Místico fue la figura que representó al Consejo Mundial de Lucha Libre.
Fue una tarde llena de recuerdos, agradecimientos y grandes anécdotas en voz de los invitados que sin duda han marcado la historia del rock de nuestro país. Algunas de las premisas que tuvimos durante la tarde fue que Zoé tendrá una única fecha en el año y será esta. Los K’Comixtles rendirán un homenaje a El Brujo, Javier Bátiz y el inicio de una nueva era para La Lupita, ya sin la increíble guitarra de Lino Nava, esta etapa tendrá como una de sus primeras piezas el cover Digan Lo Que Digan, originalmente interpretada por Raphael, ésta bajo la producción de Sabo Romo.
Cerrando la jornada, Happy-Fi nos regalaron un set que incluyó un cover a Mario con El Muchacho Satánico y La Misma Historia, el primer sencillo inédito de la banda.
Colaboraciones, grandes amigos y un sin fin de recuerdos futuros es lo que nos depara la edición número 25 del Festival Vive Latino. Recuerden que los boletos siguen a la venta. ¡No se queden fuera!
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La Carrera de Tino El Pingüino Ha dejado De Estar En Pausa
Franco Genel, el rapero capitalino que ha llevado las historias de la ciudad a través de su música, lanza el primer sencillo de su próximo disco que llevará por nombre TÚ, en el que promete una narrativa fragmentaria y profundamente introspectiva
Franco Genel, mejor conocido como Tino El Pingüino, regresa con fuerza a la escena musical con el estreno de Se Pausó, el primer sencillo de su tan esperado nuevo álbum. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa creativa para el rapero, reconocido por su capacidad para transformar emociones complejas en letras poderosas y auténticas.
En TÚ cada canción pinta un cuadro fragmentario de la realidad, en donde cada tema es un ejercicio de bricolaje creativo, donde la realidad se vuelve ficción a través de la narración, y donde la voz del rapero narra cada historia postrado y melancólico.
Se Pausó, es una pieza profundamente introspectiva que oscila entre la recapitulación de momentos buenos y malos. Con un tono agridulce que permea desde los primeros versos, la canción narra una historia de desencuentros que al final, culmina en una renuncia y despedida.
Luego del lanzamiento de Nowhere Generation (2021), en donde Rise Against abordó las injusticias sociales y la inestabilidad económica que enfrenta la juventud estadounidense, ahora nos presenta Nod. Un tema con mensajes contundentes y melodías sólidas, un grito de lucha y un llamado a la acción, impulsado por la compasión, la camaradería y el deseo colectivo de cambio
Tim McIlrath nos habla al respecto: «Nod trata sobre el consuelo que encontramos en la comunidad. Habla de la tranquilidad que nos da saber que no estamos solos. Este consuelo puede atenuar nuestra ira y frustración, al menos de manera temporal”.
Nod fue producida por Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) y mezclada por Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, Queens of the Stone Age, The Killers). El track marca el inicio del próximo capítulo en la carrera de Rise Against. Justo cuando los desafíos no podrían ser mayores, la banda regresa más grande, ruidosa y progresiva, instando a los oyentes a reemplazar las reacciones con acciones.
«Juro por Dios que esto no puede esperar», proclama McIlrath en el coro de la canción. «Ni un minuto más, ni un día más». Es momento de resistir los estímulos constantes que fomentan la división: dejar de reaccionar impulsivamente y comenzar a unirnos para considerar quién se beneficia de nuestra ira ciega. «¿Estás salvando al mundo tan desesperadamente, o sosteniendo un arma exigiendo paz?», pregunta en el segundo verso.«Porque la línea que separa las pesadillas de los sueños es tan delgada como una navaja, y estamos profundamente dormidos».
Respecto a este track Tim McIlrath escribió este manifiesto:
Bang.
In a world of constant stimuli, we are forever being prodded for reaction.
The algorithm wants our attention so it is designed to make us laugh or cry. But mostly, it wants us to be angry, because that is how it spreads the furthest. Like a pile of marbles, hit hard.
Bang.
It strikes. We recoil. The marbles scatter. We feel hurt.
Prodded by something, someone. We are compelled to react.
On impulse, we reliably lash out. Leaping, before we look.
We line up our targets in crosshairs. We seek to right a wrong.
Rarely do we consider who benefits from our anger.
Who benefits from our anger?
Questions we don’t ask, as we fire away.
Bang.
We desire certain outcomes from our actions. The marbles collide.
Bang.
But our anger is clumsy. Inaccurate. It defects and rebounds. It lands on each other. It divides us.
Who benefits from our division?
Bang.
Our blind anger bounces around the room uncontrollably. Our actions have unintended consequences. Our wounds are often self-inflicted.
Meanwhile power structures are preserved and protected.
Rise Against inicia gira
A finales de este mes, los miembros de la banda iniciarán una extensa gira por Europa y el Reino Unido. Posteriormente, tocarán en decenas de arenas, anfiteatros y pabellones de los EE. UU. junto a Papa Roach como parte de la gira conjunta Rise of The Roach Tour.
vōx (voz en latín, se pronuncia «wokes») es una artista alternativa que oscila entre el r&b, la electrónica downtempo y el pop con toques de oscuridad. Comenzó su carrera en 2016, lanzando singles y EPs, los cuales tomó como terapia para combatir la depresión y ansiedad causada por sentir que no pertenecía. A lo largo de su trayectoria ha recibido elogios de la BBC, KCRW, Vogue, NYLON, Consequence, Stereogum, entre otros. También se ha presentado en la Semana de la Moda de Nueva York, París y Londres, así como en el Sónar Barcelona y el Pride de Nueva York. Durante sus viajes por el mundo, ha ido acumulando un repertorio musical y cultural que han alimentado y hecho crecer su proyecto.
En esta ocasión, vōx regresa con otro tema como pionera del recién acuñado género «trauma pop», en el que explora cómo el hecho de ser discapacitada y autista afecta sus experiencias vividas. Having Me, coproducida por Anwar Sawyer, Jack Harlow, Alex Tanas y Sabrina Claudio, profundiza en el sentimiento de no ser valorada en una relación romántica y en las consecuencias que conlleva el cambiarse a sí misma para ajustarse a los ideales de los demás.
Having Me: vōx
Este track da continuidad al proyecto que la artista comenzó en 2023 con canciones sobre su familia y cómo fue educada y criada en una ciudad muy conservadora, cómo fue el confrontamiento y superación de años de estar traumada y la manera en que logro convertir sus penas en fortaleza. La cantautora y artista visual que ha sido comparada con íconos como Björk, Kate Bush y Tori Amos, logrando con su estilo, crear un provocador universo audiovisual donde sus espectadores pueden encontrar poder en su vulnerabilidad.
Having Me, es la continuación de los sencillos: In Their Image, Wild Animal, WET y I Hope, piezas que narran en orden cronológico momentos clave en la vida de la artista, desde su infancia hasta la adolescencia.
La banda mexicana Los Rumberos presenta su nueva pieza titulada: Tú Escríbeme, séptimo sencillo de su próximo álbum, una bachata romántica y divertida que explora la tentación de escribirle a esa persona especial que alguna vez significó todo, aunque hoy sea solo un recuerdo lejano.
La canción captura la emoción de enviar un mensaje en secreto, lleno de cariño y sin segundas intenciones, celebrando el amor que se lleva para siempre en el corazón.
Con su característico estilo que mezcla rumba, boleros, huapangos y bachata, Los Rumberos mantienen su sonido fresco y contemporáneo, fiel a su esencia de crear una ensalada de ritmos latinos con sabor y autenticidad.
Tú Escríbeme, es una invitación a la nostalgia alegre, recordándonos que no todos los secretos son oscuros y que algunos, como un antiguo amor, se llevan con ternura hasta el final. Este lanzamiento promete conectar con los corazones de quienes alguna vez han sentido ese impulso de escribir un último mensaje.
Ignacio Fornés Olmos aka Nach, vuelve a la escena junto a Micro TDH con Corazón, una declaración de principios que celebra su vasta trayectoria y su inquebrantable pasión por el rap.
El legendario rapero español Nach, quien es uno de los artistas más influyentes del rap y el hip hop en español y latinoamericano, gracias a su lírica profunda, cargada de contenido social y personal, también considerado como un referente para varias generaciones con una trayectoria que ya suma más de dos décadas, ha lanzado Corazón, el primer sencillo de su esperado álbum Destino, que se estrenará en septiembre de 2025 a través de todas las plataformas digitales bajo el sello ONErpm.
Nach, comenta sobre su nuevo trabajo:
“Cada uno es dueño de su destino. La vida pasa y hay que aprovecharla. Toma las decisiones que tú quieras”.
Este sencillo marca el renacer de un ícono del rap español, reafirmando su amor eterno por la música, Corazón fusionan la experiencia de Nach con la frescura y energía de Micro TDH, dando como resultado una oda a la perseverancia y a poner el alma en cada verso, es una declaración de principios que celebra la extensa trayectoria de Nach y su pasión inquebrantable por el rap.
Nach tiene planeada una gira por España a principios de 2025, con un segundo tramo que llevará su música por varios países de América Latina a partir del segundo semestre de 2026, así que estén pendientes de los próximos adelantos y de posibles fechas en nuestro país.
