La información es fundamental para comprender el entorno nacional e internacional. En Mexico Habla trabajamos todos los días en darle a nuestros lectores información puntual
El rapero originario de Hermosillo, Sonora, Charles Ans nos comparte el quinto sencillo de De Brujas y Otros Hábitos, el marca su regreso a las raíces del hip hop con relatos íntimos y auténticos.
Charles Ans, una de las figuras más influyentes del hip hop en México, continúa cautivando a su audiencia con el lanzamiento de Circe / Ojos Tristes, sencillo extraído de su próximo álbum De Brujas y Otros Hábitos. Este lanzamiento marca un regreso a sus raíces de rap, dejando de lado las exploraciones experimentales de proyectos anteriores y entregando un sonido auténtico que conecta con sus inicios.
Circe / Ojos Tristes, es un relato profundo y honesto que explora momentos clave de la vida de Charles Ans a través de historias con las mujeres que han dejado una huella en su trayectoria personal y artística.
Con su estilo característico y letras llenas de sensibilidad, el tema promete convertirse en una experiencia íntima, auténtica y emocional para sus oyentes, reafirmando su posición como un narrador único dentro del género.
El pasado 28 de enero se llevó a cabo la conferencia de prensa de la edición número 25 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en el Teatro Metropólitan.
El evento comenzó con una explosión de sonidos hipnóticos, potentes y vibrantes por parte de Meme Del Real, quien compartió con los medios asistentes su nuevo sencillo titulado: Princesa, este ya con su nueva casa discográfica DOCEMIL Music, perteneciente a Hyber Latin America.
Tras una pausa lejos del escenario, Meme ha encontrado la serenidad e inspiración para volver transformado, con un enfoque diferente respecto a su relación con la naturaleza, familia y amigos. Princesa presenta una encantadora fusión de géneros que van desde una balada suave y dulce adornada con elementos orquestales y arpa que poco a poco se transforma en una pieza totalmente futurista con un toque vibrante de synth pop. La canción fue producida por Gustavo Santaolalla, quien además colabora en la guitarra eléctrica.
Luego de esta gran presentación, Jordi Pui fundador del festival tomó el micrófono para contar un poco de la historia de cómo comenzó, agradecer a los artistas, público y medios de comunicación el arduo trabajo y la pasión con la que se han entregado a lo largo de los años de vida del Vive Latino, al tiempo que compartió una línea de tiempo que sucedió con los pormenores que nos depara la edición 25.
Astropical presente en el Vive Latino
La primera de las sorpresas del día fue la adhesión al cartel de Astropical, una banda conformada por integrantes de Bomba Estéreo y Rawayana, y de Jarabe de Palo quienes rendirán un homenaje a Pau Dones, seguido de la invitación a seguir la playlist oficial de Amazon Music, ya que los usuarios de esta plataforma pronto podrán comprar boletos a un precio especial, además de ganar boletos totalmente gratis.
Hubo algunos cambios dentro de la distribución de escenarios y actividades en el recién remodelado Estadio GNP Seguros, por lo que la Lucha Libre del CMLL, el parque, las master class y Casa Comedy han quedado distribuidas de esta manera:
Talento presente en la conferencia Vive Latino 2025
Tocó el turno de Héctor Quijada integrante de La Lupita, para presentar a parte del talento que engalanó la conferencia de prensa, entre los artistas asistentes se encontraban: Alfonso André, Chipotle de Las Víctimas del Dr. Cerebro, Haragán y Cia, Paco Ayala y Micky Huidobro de Molotov, Rodrigo Guardiola de Zoé, Uili Damage de Los Esquizitos, Javier Blacke de División Minúscula, Caloncho, Daniel Me Estas Matando, Rodrigo Dávila de Motel, Santi Casillas de Little Jesus, Los Happy-Fi, Villor de Porter, Ckovi como una poderosa representante del género femenino dentro del festival, Midnight Generation, La Santisima Voladora, Meme Del Real, Clubz, Lospetitefellas y Los K-Comxtles.
Como representante de Casa Comedy se presentó Ricardo O’Farrill, quien prometió un roast que incluye la participación de Karla Camacho y Ricardo Pérez entre otros. Y por último, el príncipe de plata y oro: Místico fue la figura que representó al Consejo Mundial de Lucha Libre.
Fue una tarde llena de recuerdos, agradecimientos y grandes anécdotas en voz de los invitados que sin duda han marcado la historia del rock de nuestro país. Algunas de las premisas que tuvimos durante la tarde fue que Zoé tendrá una única fecha en el año y será esta. Los K’Comixtles rendirán un homenaje a El Brujo, Javier Bátiz y el inicio de una nueva era para La Lupita, ya sin la increíble guitarra de Lino Nava, esta etapa tendrá como una de sus primeras piezas el cover Digan Lo Que Digan, originalmente interpretada por Raphael, ésta bajo la producción de Sabo Romo.
Cerrando la jornada, Happy-Fi nos regalaron un set que incluyó un cover a Mario con El Muchacho Satánico y La Misma Historia, el primer sencillo inédito de la banda.
Colaboraciones, grandes amigos y un sin fin de recuerdos futuros es lo que nos depara la edición número 25 del Festival Vive Latino. Recuerden que los boletos siguen a la venta. ¡No se queden fuera!
Entérate de otras noticias por medio de nuestra cuenta oficial en Instagram
La Carrera de Tino El Pingüino Ha dejado De Estar En Pausa
Franco Genel, el rapero capitalino que ha llevado las historias de la ciudad a través de su música, lanza el primer sencillo de su próximo disco que llevará por nombre TÚ, en el que promete una narrativa fragmentaria y profundamente introspectiva
Franco Genel, mejor conocido como Tino El Pingüino, regresa con fuerza a la escena musical con el estreno de Se Pausó, el primer sencillo de su tan esperado nuevo álbum. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa creativa para el rapero, reconocido por su capacidad para transformar emociones complejas en letras poderosas y auténticas.
En TÚ cada canción pinta un cuadro fragmentario de la realidad, en donde cada tema es un ejercicio de bricolaje creativo, donde la realidad se vuelve ficción a través de la narración, y donde la voz del rapero narra cada historia postrado y melancólico.
Se Pausó, es una pieza profundamente introspectiva que oscila entre la recapitulación de momentos buenos y malos. Con un tono agridulce que permea desde los primeros versos, la canción narra una historia de desencuentros que al final, culmina en una renuncia y despedida.
Luego del lanzamiento de Nowhere Generation (2021), en donde Rise Against abordó las injusticias sociales y la inestabilidad económica que enfrenta la juventud estadounidense, ahora nos presenta Nod. Un tema con mensajes contundentes y melodías sólidas, un grito de lucha y un llamado a la acción, impulsado por la compasión, la camaradería y el deseo colectivo de cambio
Tim McIlrath nos habla al respecto: «Nod trata sobre el consuelo que encontramos en la comunidad. Habla de la tranquilidad que nos da saber que no estamos solos. Este consuelo puede atenuar nuestra ira y frustración, al menos de manera temporal”.
Nod fue producida por Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) y mezclada por Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, Queens of the Stone Age, The Killers). El track marca el inicio del próximo capítulo en la carrera de Rise Against. Justo cuando los desafíos no podrían ser mayores, la banda regresa más grande, ruidosa y progresiva, instando a los oyentes a reemplazar las reacciones con acciones.
«Juro por Dios que esto no puede esperar», proclama McIlrath en el coro de la canción. «Ni un minuto más, ni un día más». Es momento de resistir los estímulos constantes que fomentan la división: dejar de reaccionar impulsivamente y comenzar a unirnos para considerar quién se beneficia de nuestra ira ciega. «¿Estás salvando al mundo tan desesperadamente, o sosteniendo un arma exigiendo paz?», pregunta en el segundo verso.«Porque la línea que separa las pesadillas de los sueños es tan delgada como una navaja, y estamos profundamente dormidos».
Respecto a este track Tim McIlrath escribió este manifiesto:
Bang.
In a world of constant stimuli, we are forever being prodded for reaction.
The algorithm wants our attention so it is designed to make us laugh or cry. But mostly, it wants us to be angry, because that is how it spreads the furthest. Like a pile of marbles, hit hard.
Bang.
It strikes. We recoil. The marbles scatter. We feel hurt.
Prodded by something, someone. We are compelled to react.
On impulse, we reliably lash out. Leaping, before we look.
We line up our targets in crosshairs. We seek to right a wrong.
Rarely do we consider who benefits from our anger.
Who benefits from our anger?
Questions we don’t ask, as we fire away.
Bang.
We desire certain outcomes from our actions. The marbles collide.
Bang.
But our anger is clumsy. Inaccurate. It defects and rebounds. It lands on each other. It divides us.
Who benefits from our division?
Bang.
Our blind anger bounces around the room uncontrollably. Our actions have unintended consequences. Our wounds are often self-inflicted.
Meanwhile power structures are preserved and protected.
Rise Against inicia gira
A finales de este mes, los miembros de la banda iniciarán una extensa gira por Europa y el Reino Unido. Posteriormente, tocarán en decenas de arenas, anfiteatros y pabellones de los EE. UU. junto a Papa Roach como parte de la gira conjunta Rise of The Roach Tour.
vōx (voz en latín, se pronuncia «wokes») es una artista alternativa que oscila entre el r&b, la electrónica downtempo y el pop con toques de oscuridad. Comenzó su carrera en 2016, lanzando singles y EPs, los cuales tomó como terapia para combatir la depresión y ansiedad causada por sentir que no pertenecía. A lo largo de su trayectoria ha recibido elogios de la BBC, KCRW, Vogue, NYLON, Consequence, Stereogum, entre otros. También se ha presentado en la Semana de la Moda de Nueva York, París y Londres, así como en el Sónar Barcelona y el Pride de Nueva York. Durante sus viajes por el mundo, ha ido acumulando un repertorio musical y cultural que han alimentado y hecho crecer su proyecto.
En esta ocasión, vōx regresa con otro tema como pionera del recién acuñado género «trauma pop», en el que explora cómo el hecho de ser discapacitada y autista afecta sus experiencias vividas. Having Me, coproducida por Anwar Sawyer, Jack Harlow, Alex Tanas y Sabrina Claudio, profundiza en el sentimiento de no ser valorada en una relación romántica y en las consecuencias que conlleva el cambiarse a sí misma para ajustarse a los ideales de los demás.
Having Me: vōx
Este track da continuidad al proyecto que la artista comenzó en 2023 con canciones sobre su familia y cómo fue educada y criada en una ciudad muy conservadora, cómo fue el confrontamiento y superación de años de estar traumada y la manera en que logro convertir sus penas en fortaleza. La cantautora y artista visual que ha sido comparada con íconos como Björk, Kate Bush y Tori Amos, logrando con su estilo, crear un provocador universo audiovisual donde sus espectadores pueden encontrar poder en su vulnerabilidad.
Having Me, es la continuación de los sencillos: In Their Image, Wild Animal, WET y I Hope, piezas que narran en orden cronológico momentos clave en la vida de la artista, desde su infancia hasta la adolescencia.
La banda mexicana Los Rumberos presenta su nueva pieza titulada: Tú Escríbeme, séptimo sencillo de su próximo álbum, una bachata romántica y divertida que explora la tentación de escribirle a esa persona especial que alguna vez significó todo, aunque hoy sea solo un recuerdo lejano.
La canción captura la emoción de enviar un mensaje en secreto, lleno de cariño y sin segundas intenciones, celebrando el amor que se lleva para siempre en el corazón.
Con su característico estilo que mezcla rumba, boleros, huapangos y bachata, Los Rumberos mantienen su sonido fresco y contemporáneo, fiel a su esencia de crear una ensalada de ritmos latinos con sabor y autenticidad.
Tú Escríbeme, es una invitación a la nostalgia alegre, recordándonos que no todos los secretos son oscuros y que algunos, como un antiguo amor, se llevan con ternura hasta el final. Este lanzamiento promete conectar con los corazones de quienes alguna vez han sentido ese impulso de escribir un último mensaje.
Ignacio Fornés Olmos aka Nach, vuelve a la escena junto a Micro TDH con Corazón, una declaración de principios que celebra su vasta trayectoria y su inquebrantable pasión por el rap.
El legendario rapero español Nach, quien es uno de los artistas más influyentes del rap y el hip hop en español y latinoamericano, gracias a su lírica profunda, cargada de contenido social y personal, también considerado como un referente para varias generaciones con una trayectoria que ya suma más de dos décadas, ha lanzado Corazón, el primer sencillo de su esperado álbum Destino, que se estrenará en septiembre de 2025 a través de todas las plataformas digitales bajo el sello ONErpm.
Nach, comenta sobre su nuevo trabajo:
“Cada uno es dueño de su destino. La vida pasa y hay que aprovecharla. Toma las decisiones que tú quieras”.
Este sencillo marca el renacer de un ícono del rap español, reafirmando su amor eterno por la música, Corazón fusionan la experiencia de Nach con la frescura y energía de Micro TDH, dando como resultado una oda a la perseverancia y a poner el alma en cada verso, es una declaración de principios que celebra la extensa trayectoria de Nach y su pasión inquebrantable por el rap.
Nach tiene planeada una gira por España a principios de 2025, con un segundo tramo que llevará su música por varios países de América Latina a partir del segundo semestre de 2026, así que estén pendientes de los próximos adelantos y de posibles fechas en nuestro país.
Los Daniels una de las bandas más sobresalientes de la Ciudad de México, gracias a su autenticidad y calidad que les ha valido el respeto y admiración no solo de sus fans sino de otros grandes artistas de las escena con los que han colaborado, además de consolidarse como referentes de la música independiente en México, finalmente han vuelto a la carga con el lanzamiento de Deja Que Ladren Los Perros, sencillo con el que la banda retoma el camino musical.
Deja Que Ladren Los Perros es una composición de denuncia a una problemática cada vez más normalizada: El hate en las redes sociales y el gran impacto que causa, la canción es una poderosa declaración de resiliencia ante la crítica destructiva que enfrentan los artistas y creativos en la era digital. Está inspirada en experiencias personales y en la cultura de los ataques anónimos en plataformas virtuales.
Los Daniels en el Teatro Metropólitan
Este tema no solo refleja la evolución musical de Los Daniels, sino también su compromiso con expresar emociones y realidades que resuenan con su público. Este lanzamiento es la punta de lanza de HÍBRIDO, su octava y esperada producción llena de fuerza que los llevará una vez más al escenario del icónico Teatro Metropólitan, el próximo 8 de febrero. Lugar elegido para brindar a su público una experiencia inolvidable llena de energía, pasión y de todos los éxitos que han marcado su trayectoria.
La fecha será muy especial ya que compartirán el escenario con grandes amigos como Triciclus Circus Band, también será el comienzo del aniversario 18 de Isma Salcedo y compañía. Además de conocer en vivo algunos de los temas que conforman HIBRIDO, este nuevo material con el que Los Daniels reafirman su capacidad para reinventarse sin perder su esencia, conectando generaciones y reclamando su lugar en la escena del rock nacional.
La banda de rock proveniente de la Región de La Araucanía, Pantanos, debuta en la escena internacional con el lanzamiento de su primer sencillo A Dónde Van Los Ruegos. Este trabajo viene acompañado de un poderoso clip oficial que marca un hito en el inicio de la carrera de este proyecto.
A Dónde Van Los Ruegos, es una pieza cargada de intensidad y melancolía. Aborda preguntas trascendentales sobre la fragilidad de la vida, el dolor, la memoria y la ausencia. Con una lírica visceral que interpela directamente al oyente, Pantanos plasma una atmósfera oscura y reflexiva que se complementa a la perfección con un sonido sólido y electrizante.
Asimismo, la letra de la canción, que evoca imágenes de resignación y búsqueda espiritual, se traduce en una serie de imágenes que refuerzan su carga emocional y estética, consolidando el universo visual y sonoro que Pantanos pretende construir.
A Dónde Van Los Ruegos no sólo marca el salto de Pantanos a lugares fuera de Chile. También resalta el logro de haber sido seleccionados en el Fondo de la Música, Línea de Producción y Difusión de Videoclip, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Popularmente conocido como Fondart, que le da respaldo al proyecto y destaca el talento y la propuesta artística de la banda, subrayando su relevancia dentro del circuito musical independiente.
La lista de nominaciones a los Premios Oscar 2025 fue dada a conocer, en donde la película ‘Emilia Pérez’ arrasó en las nominaciones.
La lista de nominaciones a los Premios Oscar 2025 fue dada a conocer, en donde la película ‘Emilia Pérez’ arrasó en las nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Este jueves, fue revelada la lista de todas las películas, directores, actores y actrices que serán considerados para llevarse una estatuilla.
Debido a los incendios que afectaron a Los Ángeles, California, la ceremonia de nominación a los Oscar 2025 se pospuso, del 17 de enero al 23 de enero.
La Academia detalló que el almuerzo planeado de los nominados a los Oscar, previsto el 10 de febrero, se canceló para que el dinero se destinara a las víctimas de los incendios.
“EMILIA PÉREZ” lidera los #Oscars 2025 con 13 nominaciones
Mejor Película Mejor Director (Jacques Audiard) Mejor Actriz Protagonista (Karla Sofía Gascón) Mejor Actriz de Reparto (Zoe Saldaña) Mejor Guión Adaptado
Una de las películas más nominadas ha sido Emilia Pérez, filme que ha arrasado en las nominaciones de los Premios Oscar, por ser elegida para llevarse un galardón en 13 categorías diferentes.
Entre las categorías más sobresalientes esta “Mejor película”, “Mejor canción original” y “Mejor Guion”.
Otras de las cintas que destacan y se llevaron una gran cantidad de nominaciones son Cónclave, Nosferatu, Wicked y The Brutalis.
Entérate de todas las noticias por medio de nuestra cuenta oficial en Instagram
Las listas de los nominados este año entre actores, directores y cintas son:
Actor principal
Adrien Brody por The Brutalist
Colman Domingo por Sing Sing
Ralph Fiennes por Conclave
Timothée Chalamet por A Complete Unknown
Sebastian Stan por The Apprentice
Actor de reparto
Edward Norton por A Complete Unknown
Guy Pearce por The Brutalist
Jeremy Strong por The Apprentice
Kieran Culkin por A Real Pain
Yura Borisov por Anora
Actriz principal
Cynthia Erivo por Wicked
Demi Moore por The Substance
Fernanda Torres por I’m Still Here
Karla Sofía Gascón por Emilia Pérez
Mikey Madison por Anora
Actriz de reparto
Ariana Grande por Wicked
Felicity Jones por The Brutalist
Isabella Rossellini por Conclave
Monica Barbaro por A Complete Unknown
Zoe Saldaña por Emilia Pérez
Mejor largometraje de animación
Flow
Inside Out 2
Memoir of a Snail
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
The Wild Robot
Mejor cortometraje de animación
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
¡Qué asco!
Wander to Wonder
Fotografía
Ed Lachman por Maria
Greig Fraser por Dune: Part Two
Jarin Blaschke por Nosferatu
Lol Crawley por The Brutalist
Paul Guilhaume por Emilia Pérez
Mejor diseño de vestuario
Duna: Parte dos
Gladiador 2
Maria Callas
Nosferatu
Wicked
Mejor dirección
Brady Corbet por The Brutalis
Jacques Audiard por Emilia Pérez
Edward Berger por Cónclave
Sean Baker por Anora
Coralie Fargeat por The Substance
El mejor cortometraje documental
Death by numbers
I am ready, warden
Incident
Instruments of a beating heart
The only girl in the orchesta
Mejor documental
No Other Land
Sugarcane
Black Box Diaries
Soundtrack to a coup d’eat
Porcelain War
La mejor edición
Anora
The Brutalist
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Mejor película internacional
I’m Still Here
The girl with the needle
Emilia Pérez
The seed of the sacred fig
Flow
Maquillaje y peluquería
A Different Man
Emilia Pérez
Nosferatu
The Substance
Wicked
Mejor banda sonora original
The Brutalist
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
The Wild Robot
Mejor canción original
“El Mal” de Emilia Pérez: música de Clément Ducol y Camille; letra de Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard
“The Journey” de The Six Triple Eight: música y letra de Diane Warren
“Like A Bird” de Sing Sing: núsica y letra de Abraham Alexander y Adrian Quesada
“Mi Camino” de Emilia Pérez: música y letra de Camille y Clément Ducol
“Never Too Late” de Elton John: Never Too Late: música y letra de Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt y Bernie Taupin
La mejor película
Anora
The Brutalist
A Complete Unknown
Conclave
Dune: Part Two
Emilia Pérez
I’m Still Here
Nickel Boys
The Substance
Wicked
Diseño de producción
The Brutalist
Conclave
Dune: Part Two
Nosferatu
Wicked
Cortometraje de acción real
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent
Sonido
A Complete Unknown
Dune: segunda parte
Emilia Pérez
Wicked
The Wild Robot
Efectos visuales
Alien: Romulus
Better Man
Dune: segunda parte
Kingdom of the Planet of the Simios
Wicked
Mejor guion adaptado
A Complete Unknown
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing
Mejor guion original
Anora
The Brutalist
A Real Pain
5 de septiembre
The Substance
¿En dónde se llevarán a cabo los Premios Oscar?
La premiación será el próximodomingo 2 de marzo, en donde sabremos quienes son los ganadores.
La ceremonia de los Premios Oscar se realizará en el Dolby Theather de Los Ángeles, California. Podrás seguir las diferentes transmisiones en vivo que se hacen de este evento en línea o en canales de televisión.
La película francesa Emilia Pérez participa como una de las favoritas para llevarse el galardón de ‘Mejor película’, sin embargo, debe competir contra Dune: Part Two, The Brutalist y Conclave.
