5 bandas imperdibles en el Vive Latino 25 años

El próximo año, uno de los festivales de música más importantes de América Latina, el Festival Vive Latino, estará cumpliendo su 25 aniversario.

El Vive Latino se ha convertido en el festival más importante para bandas de habla hispana, pero además ha incluido grandes presentaciones de artistas internacionales.

Para  su edición de aniversario presenta un cartel que para muchos se quedó corto, pues un cuarto de siglo debió celebrarse como algo muy especial, casi único.

Asimismo, en el pasado mes de octubre, el festival compartió el cartel oficial de las bandas que se presentarán en su edición 2025. Aquí te contamos cuáles son aquellas que no te puedes perder y por qué.

Estas son las 5 bandas que no te puedes perder en el Vive Latino 2025

  • Cuarteto de Nos

Los uruguayos de Cuarteto de Nos regresan a nuestro país, después de haber realizado una gira extensa por varios estados de la república a inicios de este año. La historia de Cuarteto de Nos es sin duda una de las más interesantes del rock en español. Banda nacida en Montevideo en 1984, Roberto Musso y su hermano Ricardo, fueron los iniciadores de un proyecto que hoy se ha consolidado de manera extraordinaria. Pero que tuvo que pasar mucho para llegar hasta aquí.

Tal vez hoy lo más increíble de ver a Cuarteto de Nos no es pensar que fue una banda de fines de semanas encabezada por un ingeniero que estuvo a punto de dedicarse a su profesión. Lo más increíble podría ser que en un concierto de ellos, su público está integrado por chicos de 12 a 16 años en su mayoría (viendo a un vocalista de más de 60 años).

Cuarteto de Nos es una extraordinaria banda en vivo, los escenarios le quedan cada vez más chicos. Letras inteligentes, rap, rock, eso y más. Si no los has visto y asistes al Vive Latino, no te pierdas el que podría ser el mejor concierto del festival.

Canciones imperdibles: ‘Lo malo de ser bueno’, ‘Mario Neta’, ’Ya no sé qué hacer conmigo’, ‘El hijo de Hernández’.

  • Duncan Dhu

Una de las bandas más representativas del rock español de los años 80s, encabezada por Mikel Erentxun y Diego Vasallo. La importancia de Duncan Dhu no solo es por ser parte de la oleada de rock español, sino que al igual que otras bandas españolas de esa generación como Radio Futura, Toreros Muertos o Miguel Ríos, fueron los que junto con otras bandas en América Latina quienes empujaron el movimiento del rock en español, padre de este Vive Latino y todos los festivales anteriores.

Hasta hace poco una banda separada desde el 2016, según ellos de manera definitiva, Duncan Dhu nos da una oportunidad de poder verlos en vivo, posiblemente una de sus últimas apariciones, debido a sus constantes altas y bajas. Recientemente la serie mexicana Nadie nos va a extrañar incluyó como parte de su soundtrack las canciones: A tientas y En algún lugar, además de la canción en solista de Erentxun, A un minuto de ti.

Canciones imperdibles: ‘En algún lugar’, ’A tientas’, ‘No puedo evitar’.

  • Los Concorde

Los Concorde regresan con música nueva bajo el brazo. En México no abundan las super bandas a lo largo de la historia (bandas integradas por músicos reconocidos de otras bandas). Pocas logran grabar un segundo disco y menos un tercero (al menos nueva música). Es el caso de Los Concord que regresaron este 2024 con nuevas rolas.

Leonardo de Lozane de Fobia, Jonaz de Plastilina Mosh, Poncho Toledo ex bajista de la Lupita, Mauricio Clavería ex baterista de la Ley son la alineación original, pero han pasado por presentaciones otros músicos.  Anécdota en aquel Vive Latino del 2009, que los pusieron en el escenario grande y con un real éxito que fue Rompecabezas, a pesar de ello no hubo queja alguna, el video aún circula en YT.  Buena oportunidad para ver buenos músicos en vivo, no se espera que hagan grandes giras.

Algunas canciones imperdibles: ‘Rompecabezas’, ‘Love is a bitch’, ‘Eso sí dolió’.

  • Nortec

No sólo son un colectivo que inició a finales de los 90s en Tijuana, Baja California, conformaron Bostich, Clorofila, Hiperboreal, Panóptica y Fussible. Nortec es un género de música, posiblemente la aportación de México para el mundo no solo en la música electrónica pues incluyen fusión, norteño, banda, tambora y alternativo. Son un sonido único.

No es la primera vez que esta Nortec: Bostich + Fussible,  en un Vive Latino y sin duda son toda una aventura. Seguramente los mandarán hacia el final del sábado y eso será una gran fiesta para terminar un gran día de concierto. 

  • La Lupita

La nostalgia por la muerte de Lino Nava en este año, será la atmósfera que va a envolver el concierto de La Lupita para este Vive Latino. Incluso después de recuperarse de cáncer y con un solo ojo, jamás se rindió y siguió tocando, un guerrero. Se espera que los músicos originales formen parte de esta presentación, que sin duda tendrá un sabor dulce-amargo. Lino Nava fue, sin dudarlo, uno de los mejores guitarristas en la historia del rock nacional, este acto será para él.

La Lupita, una de las grandes y consentidas bandas, quienes han logrado mantenerse en la escena rock, en un momento cada vez más complicado. La constancia de Héctor Quijada y el propio Lino Nava, los hacían ser artistas recurrentes en los festivales. Ver a Rosa Adame, Poncho Toledo y Ernesto “el Bola” Domene sería un deleite, ojalá así sea.

Las canciones imperdibles de La Lupita: ‘Supersónico’, ‘Paquita Disco’, ’No voy a volver’.

La cita para la edición número 25 del Vive Latino está pactada para los días 15 y 16 de marzo de 2025, en el recién estrenado y remodelado Estadio GNP, en la Ciudad de México.

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t dot est nos presenta MAD, su nuevo álbum

Corría el año 2014 en Stavanger, Noruega, cuando nace el proyecto de música experimental: t dot est. El nombre puede ser interpretado como una prueba o “test”.

Mientras todo mundo está concentrado en documentar sus vidas en las redes sociales, el hombre al mando de este proyecto prefiere mantenerse en el anonimato y se enfoca en construir un concepto para un nuevo álbum. Su música es la mezcla de IDM, electrónica, ambiental con un toque de jazz y sonidos clásicos.

A lo largo de su trayectoria ha lanzado álbumes y sencillos fichados por los sellos: Onionwave, RUSKA BURSA, Addicted to Music Studios.

Además, ha hecho colaboraciones con músicos y remixers como Jexus, Susana Jara, Ania Dudek, Jakub Zytecki, Simen Kill Halvorsen, Julie HasUord, Cinar Timur, Szymon Mika, Demsky, maga, Pawel Szamburski, Dutkiewicz, P.A.F.F, Maro Music, Zeu5, Piotr Figiel, entre otros.

t dot est, es uno de esos proyectos fieles a sus principios de crear música de manera tradicional, aunque no está en contra de la tecnología.

Un claro ejemplo es su trabajo más reciente que combina una voz operística o folk femenina con electrónica experimental. Este tipo de enfoque es la razón por la cual cada álbum de t dot est tiene un sonido único y propio.

MAD, es el primer álbum en español de t dot est

MAD, es el primer álbum en español de t dot est, el cual cuenta con colaboraciones de artistas latinas como La Bermuìdez, Estefa, Silvera y Laura Goìmez.

Por eso en esta ocasión el artista eligió unirse al sello discográfico Runa Records, de Valle de Bravo, México, para abrirse camino en el mercado de habla hispana.

MAD confirma que viajar es una de las principales fuentes de inspiración para los artistas, cuenta con 10 canciones cargadas de motivación, positividad y cada una de ellas refleja momentos e impresiones derivadas de un viaje que hizo el artista a Madrid. Quizás este es el álbum más optimista de la historia de t dot est.

El primer sencillo, Atlas Amarillo, es una colaboración con la artista colombiana Patricia Bermuìdez, también conocida como La Bermuìdez; un recorrido por las calles de Madrid. Desde escenarios de una noche eufórica, llena de gente y música, hasta un amanecer lleno de belleza y reflexión.

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Un Tiempo es el sencillo con el que Samanez cierra el año en México

Samanez, es un cantante y compositor peruano que actualmente radica en la Ciudad de México. Su estilo se caracteriza en la balada pop que combina letras emotivas con acordes pegajosos. Los sencillos Tus Ojos y Maldita Suerte, conectaron de muy buena manera en el gusto del público logrando ingresar a lo mejor de las listas de popularidad de Spotify Latinoamérica.

Después de varios lanzamientos, Samanez cierra el año con una última canción titulada: Un Tiempo, con la cual regresa al bolero, género que ha marcado profundamente su carrera musical. 

El track fusiona la esencia del desamor con sonidos y producción moderna, ideal para la introspección que trae esta época del año, momento en que nos tomamos una pausa y reflexionamos sobre el amor y la nostalgia.

Samanez nos habla sobre este sencillo:

“Con mi cambio de residencia a México, experimenté más de cerca el bolero, congeniando y aprendiendo de artistas mexicanos que crecieron con él, lo que me permitió extraer mucho más la esencia de este gran género musical.”

Durante varios años Samenez buscó explotar al bolero desde una perspectiva moderna y renovada, y Un Tiempo es el resultado de esa experimentación; un neobolero maravilloso.

El tema fue compuesto por Jorge Velarde y Rotger Rosas, producido por Numen y el mismo Samanez.

El track ya está disponible en plataformas digitales para que lo disfruten cuantas veces sea necesario para sus oídos y no olviden estar al pendiente de este artista que en 2025, estará presentando un gran show muy cerca de ustedes.

Samanez - Un Tiempo (Visualizer)
Samanez - Tus Ojitos - Letra

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Instructivo Para Invocar A El Muchacho De Los Ojos Tristes

Una de las bandas mexicanas de rock alternativo con mayor auge en los últimos tiempos, El Muchacho de los Ojos Tristes, continúa lanzando sencillos que adelantan lo que será su próximo álbum de estudio, Oraciones Para No Morir De Muerte Repentina, que verá la luz en 2025.

En esta ocasión nos presentan el segundo sencillo: Instructivo Para Invocar A Un Amigo.

Instructivo Para Invocar A Un Amigo es una invitación a explorar el límite entre lo real y lo místico. 

La canción evoca un llamado desde el maìs allaì, un conjuro lírico para quienes han experimentado la soledad y anhelan una conexión pura y genuina. 

Verso a verso El Muchacho de los Ojos Tristes recita un hechizo de amistad y esperanza, donde el amor se convierte en el puente entre almas perdidas, proponiendo un refugio espiritual que desafía todas las barreras habidas y por haber. 

Instructivo Para Invocar A Un Amigo es el sencillo que sucede a: Espereì Junto al Diablo, un tema que reafirma la profundidad emocional y el estilo auténtico de la banda.

El Muchacho de los Ojos Tristes tiene una clara misión de sanar el alma a través de su música, así lo han demostrado durante todo el proceso artístico y espiritual que han vivido y compartido con el público.

2025 será un año de grandes transformaciones y renovaciones en el que Abel Bucio (voz y guitarra), Alexa Bandiìn (voz), Eric del Rey (guitarra principal), Juan Maldonado (bateriìa) y Diego Yong (bajo), seguirán iluminando con su arte el corazón y los oídos del público ávido de propuestas inteligentes que alimenten el alma y Oraciones Para No Morir De Muerte Repentina, promete ser un disco que cumple con esas características.

Instructivo Para Invocar A Un Amigo

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More Guns… More Dande & More Casablanca Drivers

Hoy les traemos una propuesta musical directamente de Francia: Casablanca Drivers, una banda de indie pop con vibras ochenteras y dosmileras conformada por los músicos: Alexandre Diani y Nicolas Paoletti.

Su carrera musical comenzó por allá de 2014 y a su paso han dejado como legado tres EPs y un LP titulado, Super Adventure Club, lanzado en 2020, mezclado por ni más ni menos que James Ireland de Pond y GUM.

Aunque la banda comenzó con un sonido mucho más inclinado hacia el garage rock, poco a poco se fueron transformando en un pop mucho más afrancesado y complejo, en el que las guitarras y los sintetizadores coexisten y los acordes nos llevan al centro de la pista de baile como lo hace su más reciente sencillo: More Guns.

More Guns, es el segundo sencillo del disco que Casablanca Drivers lanzará el próximo año, éste track es un tanto cuanto diferente a lo que nos presentaron en el primer sencillo: Aligator, un tema enérgico con una línea de bajo que asemeja a una bailarina poseída que se desborda al compás de guitarras sucias que buscan pelea.

More Guns, tiene un aire seductor y misterioso que mantiene una esencia evolutiva que la banda ha buscado mantener a lo largo de sus tracks, buscando integrar guitarras vintage, cajas de ritmo, piano y sintetizadores logrando un resultado fresco e hipnótico que no decepciona y nos deja con ganas de tener ya en nuestras manos   el nuevo álbum de los franceses.

Casablanca Drivers - More Guns (Official Video)

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Deer MX nos comparte su visión sobre la inteligencia artificial en You’ve Left Me Nothing

Deer MX, es un proyecto alternativo de origen mexicano que actualmente radica en Hong Kong. Su sonido mezcla elementos industriales, con un toque de trip rock que, aunado a la poderosa voz de Adriana Martínez y los sintetizadores de Miguel Bastida dan como resultado algo realmente maravilloso.

En marzo de 2018, Deer MX lanza su primer EP, titulado: Portraits. Un año después lanzaron su primer álbum de estudio: There’s No Future, ya en 2022 lanzan su segundo EP: Epilogue, y en 2023 su tercer y más reciente EP titulado: Fables Of Humanity And Mother Nature, con un rock mucho más rudo, pero sin dejar de lado las atmósferas densas que caracterizan a la banda.

Deer MX: You’ve Left Me Nothing

You’ve Left Me Nothing es el nuevo sencillo de Deer MX que muestra un preocupante predominio de la Inteligencia Artificial sobre la humanidad.

Este es el segundo sencillo de una serie de lanzamientos a manera de tríptico inspirado en el fenómeno de la IA en la humanidad contemporánea. La música y la letra hablan de la resignación de una generación que está observando la desviación de la tecnología hacia un camino desconocido.

You’ve Left Me Nothing cuenta con la participación de músicos invitados, entre los que se encuentran:Alfonso Rosales (batería) y Peter Enderberg de la banda de Hong Kong Diamond 6 (guitarra). Este track, también incluye un remix a cargo del artista británico radicado en Chiang Mai IN-NO-V8 y a Mira Morningstar de EXPLOHR.

El arte corrió a cargo del artista visual y digital Dispense Usted, quien también ha colaborado con artistas mexicanos de la talla de Rey Pila, Pato Machete, Akil Ammar, Wiplash, Lasso & Okills, y es el mismo responsable de los visuales en los shows de Deer MX, tanto nacional como internacionalmente.

Escuchen este sencillo y desconecten su mente de la inteligencia artificial.

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No te vas a desenamorar del nuevo single de Papa Topo

Me Voy A Desenamorar De Ti, es la más reciente colaboración entre Papa Topo y Juliana Gattas, integrante de la banda argentina MIRANDA!, este track forma parte del disco Presto y con Toda la Fuerza que Papa Topo lanzará en 2025.

Este track habla sobre las relaciones tóxicas y la dependencia emocional, la canción que recién ha visto la luz augura convertirse en todo un himno bailable y melancólico, el favorito de las pistas de baile.

Adrià Arbona tecladista y voz principal de Papa Topo, escribió la canción mientras se encontraba atrapado en una relación tóxica, fue una terapia liberadora en la que vertió una lírica muy íntima y personal.

Me Voy A Desenamorar De Ti, habla de un tema tan universal que encuentra eco en muchas personas. Cuando Adrià concluyó con la maqueta de la canción, Juliana Gattas acababa de estrenar un espectacular y dramático disco en solitario. Al darse cuenta de que la cantante era perfecta para interpretar la canción, decidió invitarla por medio de Instagram sin muchas esperanzas, pero para su sorpresa Juliana contestó inmediatamente diciendo que estaba enamorada de la pieza, que ésta había resonado en ella y se integró totalmente al proyecto.

Me Voy A Desenamorar De Ti

Hablando de la lírica, ésta describe la confusión que se siente cuando te entregas por completo a una relación, pero la persona a quien amas se aleja, y al distanciarse surge el deseo con mucha fuerza.

El amante es un narcisista que necesita ser deseado; se muestra indiferente ante el amor incondicional, pero afectuoso cuando la relación se enfría y así mantiene el control. El protagonista intenta desenamorarse para captar la atención de su amado en un juego de «estira y afloja» que se convierte en un círculo vicioso.

Esta sensación de contradicción y sinsentido inunda toda la letra. A pesar de la fatalidad que puede sentirse en la letra, también incluye un mensaje esperanzador en donde la distancia no sólo funciona como catalizadora del deseo, sino que acaba liberando al protagonista del yugo de la dependencia y hace que logre escapar de esa relación.

Musicalmente, la canción es una montaña rusa llena de contrastes extremos. Tiene una melodía atemporal y lírica con una orquestación de tintes árabes que pronto se convierte en un intenso hit bailable oscuro y melódico que se introduce rápidamente en la mente y se reproduce en bucle, igual que el círculo vicioso del que habla la canción.

PAPA TOPO feat. JULIANA GATTAS - Me Voy A Desenamorar De Ti [Audio]

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Don Julio prepara EP y estrena ‘Eres Virgen’

Gerardo Ramírez voz y bajo de Don Julio ha retomado el proyecto y las ganas de hacer música, primero compartiendo bajo el concepto Desde Casa a raíz de la pandemia por el COVID 19 con algunos covers.

Don Julio es una banda de indie rock formada a finales de 2010, en Pachuca de Soto, Hidalgo, México. Inicialmente estaba conformada por: Julio Zaragoza en la guitarra, Francisco Hernández en la guitarra, Ovid Pérez en la batería y Gerardo Ramírez en la voz y el bajo. Ésta banda comenzó tocando covers, pero con la urgente necesidad de crear historias personales y originales.

En su efímera carrera, Don Julio editó un solo demo de 5 tracks, aunque no fueron los únicos temas creados por la banda, pues compusieron cerca de 19 tracks los cuales fueron muy bien conocidos en la escena underground de Pachuca.

Lamentablemente el tiempo y las diferentes actividades y necesidades de cada uno de los integrantes, hizo que la banda hiciera una pausa en su trayectoria, pausa que ha llegado a su fin.

Gerardo Ramírez voz y bajo de Don Julio ha retomado el proyecto y las ganas de hacer música, primero compartiendo bajo el concepto Desde Casa a raíz de la pandemia por el COVID 19, los covers:

 Wicked Game (Chris Isaak), Strange Kind Of Love (Peter Murphy), Lucifer Sam (Pink Floyd), No Love Lost (Joy Division) y Nutshell (Alice In Chains), acompañado por diferentes músicos y productores invitados.

Don Julio nos ha entregado un par de sencillos: Rosa Sangre y Eres Virgen.

Como Don Julio, Gerardo ha retomado algunas de las canciones de la banda para grabarlas de una manera más profesional con la ayuda de los músicos: Óscar Cruz en la batería, Emilio Miaja en la guitarra, Israel Rubio en la guitarra, Emmanuel Zuñiga en la guitarra, Alejandro Figueroa en los sintetizadores y la mezcla y la masterización de Adrián Guevara.

La nueva era de Don Julio nos ha entregado un par de sencillos: Rosa Sangre y Eres Virgen, ambos forman parte del primero de varios EP’s que verán la luz durante los próximos meses.

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La Odisea de Hacer Teatro Inclusivo, Teatro Para Todos

Escena Abierta Teatro Inclusivo, A.C. es un proyecto fundado en 2022, que promueve que las personas con discapacidad puedan ejercer sus derechos culturales y vivir una verdadera inclusión a través del teatro.

En esta ocasión, han preparado una producción independiente bajo la coordinación general de Marisa Gómez, en donde se pone de manifiesto el interés en ofrecer espacios de crecimiento, comunidad y desarrollo artístico para una población que necesita ser visualizada y respetada.

La Odisea de hacer Teatro Para Todos, forma parte de esta compañía en la que participan 40 jóvenes actores con discapacidad intelectual, los cuales forman parte de los talleres de Escena Abierta Teatro Inclusivo, A.C., esto en el marco de las actividades del Día Internacional de las Personas con Discapacidad.

La obra se presentará los días sábado 7 y domingo 8 de diciembre a las 13:00 hrs., en el Teatro Sergio Magaña, de la Ciudad de México, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María la Rivera.

Escena Abierta Teatro Inclusivo, A.C.

Teatro Inclusivo apoya a personas con discapacidad intelectual, uniendo esfuerzos para lograr una vida plena y una sociedad más justa.

Es así que por segundo año consecutivo, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México abre sus puertas a una propuesta inclusiva, en la que se conjuga la participación de generosos talentos pertenecientes a esta comunidad con discapacidad intelectual.

Asimismo, cuentan con el apoyo de actores invitados que los acompañarán en escena entre los que se encuentran: Itzé Mota, César Ortiz “Chícharo” y Juan Castrejón, así como París Ramos en el diseño escenográfico, Alain Kerriou en la iluminación y Maro Wejebe en la coreografía y diseño de vestuario.

Este proyecto proporciona un espacio para desarrollar su creatividad e imaginación.

María Luisa Orla, María Eugenia López, Karla Mota y Mónica Bajonero, dirigen una puesta en escena dinámica y divertida.

La obra está basada en el mítico viaje de Odiseo rumbo a Ítaca, escrito por Homero en La Odisea, para el deleite de todos los asistentes.

Los boletos ya están disponibles en la taquilla del teatro y en el sistema Ticketmaster (5553259000)

https://www.ticketmaster.com.mx/search?q=La%20Odisea%20de%20hacer%20%23teatroparatodos

Reservaciones al: 55 4032 3640

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Steve Aoki, Nile Rodgers, Sam Feldt, XANDRA y Zak Abel comparten una reinterpretación de I’m Coming Out de Diana Ross

Despedimos esta semana con una gran colaboración entre los artistas Steve Aoki, Nile Rodgers, Sam Feldt, XANDRA y Zak Abel, quienes presentan una nueva versión del clásico tema de Diana Ross: I’m Coming Out.

Esta vez presentando una producción fresca de toques dance y algunos retoques en la lírica que dan como resultado una pieza innovadora.

­Esta colaboración fue ingeniada de primera mano por el DJ y productor Steve Aoki, y el legendario Nile Rodgers, con la idea de crear un himno contemporáneo de celebración, llegando justo a tiempo para la temporada decembrina, en donde todo es fiesta y diversión. Manteniendo el espíritu positivo y el mensaje de empoderamiento de la icónica canción de 1980.

La versión 2024 incorpora una producción moderna a cargo de Sam Feldt, XANDRA y Zak Abel, la cual mezcla las inolvidables melodías originales con nuevos arreglos.

Nile Rodgers, personaje que participó en la co-escritura y quien fungió como productor del tema original junto a Bernard Edwards de CHIC, aporta su inconfundible guitarra grabada nuevamente para esta versión de dance-pop.

Cabe resaltar que ésta es la primera vez que Rodgers participa como intérprete en una nueva versión de esta canción.

Por su parte, Sam Feldt productor y la DJ XANDRA suman su inconfundible estilo house-pop en I’m Going Out.

El tema combina beats minimalistas, percusiones sutiles y un drop electrizante, acompañado de las potentes voces de Zak Abel.

I’m Going Out, los artistas nos hablan al respecto:

  • Nile Rodgers: “La canción original tiene un lugar especial en mi corazón por su energía positiva y mensaje inclusivo. Queríamos preservar ese espíritu mientras introducíamos un sonido fresco y emocionante.”
  • Steve Aoki: “La música tiene el poder único de unir a las personas, y este clásico atemporal de Nile y Diana ha sido la banda sonora de momentos inolvidables en todo el mundo. Trabajar con Nile, Sam, XANDRA y Zak para reimaginar este icónico himno de la pista de baile ha sido un honor increíble.”
  • Sam Feldt: “He sido fan del éxito disco ‘I’m Coming Out’ desde siempre, y darle un giro fresco junto a Steve Aoki, XANDRA, Zak Abel y el legendario Nile Rodgers fue surreal. Este tema es una mezcla de nostalgia y un toque tropical fresco que te llena de energía. Lo hemos transformado en una canción sobre dejar atrás relaciones que ya no funcionan y comenzar de nuevo. Aunque, para ser honestos, es el tipo de canción que pones cuando estás listo para empezar una noche inolvidable.”
  • XANDRA: “I’m Going Out es una colaboración única con personalidades increíbles. Steve, Sam, Zak con su voz poderosa y Nile como la leyenda detrás de todo, lograron que este tema fuera el tributo perfecto a la energía que Diana Ross trajo con la canción original.”

I’m Coming Out, fue lanzada en 1980, convirtiéndose en un himno para la comunidad LGBTQ+, celebrando la libertad personal, la autoexpresión y la autenticidad.

Escrita y producida por Rodgers y Edwards, alcanzó el puesto #5 en el Billboard Hot 100 y se consolidó como un símbolo de liberación y orgullo en todo el mundo.

Steve Aoki, Sam Feldt, XANDRA - I'm Going Out (With Nile Rodgers & Zak Abel) [Official Lyric Video]

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