Ballet del Cascanueces llega en octubre: Conoce las fechas y horarios

Se adelanta la Navidad con «El Ballet del Cascanueces», llega este mes de octubre, entérate de las fechas y horarios.

La Navidad es la mejor época del año y por suerte podemos adelantarla con el Ballet del Cascanueces.

La festividad más importante del año se adelanta al mes de octubre, comencemos a vivirla, ya que no solo podemos verla en tiendas, películas y Noche Buena. En este mes, la empresa teatral Immerrruss Ballet, dió a conocer la fecha y horarios en donde podemos disfrutar de esta increíble obra.

La Historia del Ballet del Cascanueces

La obra de teatro será presentada por Immerruss Ballet, bajo la dirección de Beatriz Ortega.

Este es un cuento que fue estrenado por primera vez en 1892, en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, por el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky, con una coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov.

El Ballet de Cascanueces es un clásico de la Navidad, con una historia muy particular, Clara y Fritz, reciben sus regalos de Navidad, celebran jugando y bailando hasta que entra Drosselmeyer, padrino de Clara; año con año prepara trucos de magia y su teatro de muñecos; pero en esta ocasión trae un juguete especial para Clara, un cascanueces de madera, es ahí donde Clara se queda jugando con su muñeco hasta que el sueño a vence y es ahí donde comienza la magia a los pies del árbol de Navidad.

¿En dónde y en qué horarios se presenta?

El cuento favorito de la Navidad se presentará el próximo sábado 15 y 16 de octubre; la función será a las 13:30 hrs.

Está muestra en escena tendrá lugar en el Teatro Raúl Flores Canelo, en el Centro Nacional de las Artes (CENART)

Ubicado en Río Churubusco #79, colonia Country Club Coyoacán, cerca del metro General Anaya

¿Cuál es el costo del boleto?

El costo del boleto en taquilla es de $150 o puedes adquirirlo en Ticketmaster directamente con un incremento de $15.

Somos buscadores de indecencias

La Capitalina

Por: Erika Mendoza Bergmans

Vivimos buscando, todos los días, todo el día, cada minuto, buscamos. A veces no sabemos ni siquiera qué buscamos. Llenar vacíos probablemente. Algunos lo hacemos tratando de conectar, con otros y con nosotros mismos, pero ¿qué esperamos encontrar? 

Persigo así, alguna suerte de sentido en las miradas, y las respuestas que encuentro son tan fugaces como las miradas mismas.

Buscamos sin encontrar, a veces como optimistas perpetuos, a veces como renegados desolados.   

A veces la búsqueda se vuelve aire pesado, y amenaza con no dejarte respirar. Cuando eso pasa, para mi, solo hay una escapatoria: buscar en cualquier expresión cultural. 

La ventaja, en mi caso, es que mi conocimiento sobre expresiones culturales es bastante deficiente. Digo que es una ventaja porque creo firmemente que no hay mejor apreciación artística que aquella que se hace desde la ignorancia. En realidad la ignorancia, en algunos contextos, está infravalorada, y puede resultar muy útil, pero esa idea ameritará otra entrada. 

La búsqueda me lleva regularmente a la cultura, porque las expresiones culturales son laberintos de espejos que nos conducen hacia nosotros mismos, ayudándonos a encontrarnos. 

La ventaja que tenemos los capitalinos es que tenemos una vasta oferta cultural en nuestra Ciudad. La búsqueda a veces genera ceguera, por lo que a veces necesitamos que nos la recuerden.

Y encontré una bocanada de aire en la obra “Indecente” en el Teatro Helénico.

El Helénico guarda un lugar muy especial en mi corazón, en especial la Capilla Gótica del Helénico es uno de los lugares en los que la magia de la Ciudad se concentra y se siente. La Capilla Gótica es parte de la historia del mundo y de las excentricidades que nos hacen una especie tan maravillosa como ridícula.

Paréntesis: la Capilla Gótica fue construida en España en el siglo XIV, objeto de la política termina siendo vendida y desmontada en pedacitos, puesta en cajas y navegando en un barco transatlántico para llegar a una bodega en Manhattan, Nueva York. Eventualmente, el magnate norteamericano Randolp Hearts la compra, y en 1929 cae la Gran Depresión sobre Estados Unidos y la Capilla Gótica que seguía en cajas, eventualmente es comprada por un empresario mexicano y es reconstruida en nuestra Ciudad.

La historia de la Capilla Gótica es interesante, y mucho más extensa que mi pequeño paréntesis. La Capilla Gótica es uno de nuestros animales mitológicos y vale la pena conocerla.

Somos tan ridículos que las mejores obras de arte las ponemos en cajas, como el mural “Ejercicio Plástico” de Siqueiros que estuvo más de 15 años en contenedores. Qué tendremos los humanos que nos empeñamos por meter la libertad en cajas.

Pero bueno, la obra Indecente de la que quiero hablarles no se presenta en la capilla gótica, solo quería aprovechar y compartir el pedacito de mi corazón que vive ahí. La obra se presenta en una de las salas del Teatro Helénico.

Indecente es una obra que nos hace reencontrar aquello que nos hace humanos. Una obra que en tiempos de polarización, es una amalgama. Exitosamente logra que el auditorio navegue en una sola voz.

Indecente tira muros y es mucha, mucha, luz, en una búsqueda interminable que a veces se torna oscura.

Por eso, los capitalinos somos buscadores de indecencias.

Los textos publicados en la sección de Opinión son responsabilidad del autor que lo emite y no plasma el criterio de México Habla.  

La obra ‘Almacenados’ regresa a escena, ahora con los dos hijos del actor Héctor Bonilla

La obra narra la historia de Lino, que en cinco días tiene que capacitar a Nin para ocupar su
puesto

La obra de teatro escrita por el catalán David Desola, ‘Almacenados‘, fue protagonizada por el
actor mexicano Héctor Bonilla y su hijo por más de 10 años, sin embargo, las funciones tuvieron que
cancelarse, luego de que el galardonado con dos premios Ariel comenzó a tener problemas de salud en
octubre del año pasado.

No obstante, sus hijos, Sergio y Fernando Bonilla, decidieron seguir contando la historia que por
tantos años encarnó su padre.

“Es un texto universal y toca fibras que, por fortuna o desgracia, no

pasan de moda. Es un gozo hacerlo en familia y los personajes han crecido con nosotros luego de

varios años”, explicó Sergio Bonilla para el medio La Jornada.

La obra narra la historia de Lino, que en cinco días tiene que capacitar a Nin para ocupar su
puesto. Todo ocurre dentro de un almacén en donde los dos actores crean un universo de tensión
“donde aparentemente nunca pasa nada. Pese al abismo generacional, un hombre a punto de
jubilarse y un joven arrinconado por la falta de horizontes y el peso de una silenciosa mentira
crearán un vínculo especial: la conciencia compartida de los vencidos”, cuenta Sergio Bonilla.

Los hermanos comentaron que su padre se encuentra mejor de salud, y que su voz aún resuena en
la obra y en los personajes, así como sus enseñanzas y experiencias, pero que aún así los
hermanos han podido “resignificar el texto; lo hemos hecho nuestro”, agregó Fernando.

Almacenados‘ se presenta los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 en el Teatro
Helénico
(Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn), hasta el 26 de junio del presente año.

«ARTAUD, ¿cuánto pesa una nube?»: Conoce la obra que retrata la vida interna de Antonin Artaud

Te contamos todos los detalles de la reconocida obra «ARTAUD, ¿cuánto pesa una nube?»

Este domingo concluyó la temporada de la obra teatral «ARTAUD, ¿cuánto pesa una nube?»,
escrita, dirigida y protagonizada por Clarissa Malheiros, que se presentó en el Teatro Helénico
del 6 al 29 de mayo, como parte de la trilogía Encarnaciones filosóficas.

«ARTAUD, ¿cuánto pesa una nube?«, aborda la vida del poeta, dramaturgo, ensayista, novelista,
director escénico y actor francés Antonin Artaud. ¿Cómo se ve el cuerpo internamente? ¿Qué es
el infinito? ¿Cuál es la verdadera relación entre cuerpo y espíritu?, son algunos de los temas que
giraban constantemente por su cabeza. El pensador siempre tuvo como prioridad el arte y su
creación, a pesar de tener un cuerpo enfermo, y un intelecto que se vislumbraba como demente.

Con tan solo dos camas con ruedas, dos mamparas y un muñeco que encarna al teatrero, Sol
Sánchez, Uzziel Hernández, Clarisaa Malheiros, y la compañía La máquina de Teatro, retratan
algunos de los cuestionamientos que se hacía el poeta francés, que lo llevaron a morir en el
manicomio.

La obra de teatro forma parte de la creación de la misma Clarissa Malheiros, Juliana Faesler y de La
máquina del teatro, Encarnaciones filosóficas, que por medio de tres puestas en escena
trabajadas por cinco años, retratan la esencia de los escritores Artaud, Kafka y Pessoa, que tenían
un diálogo constante sobre la vida, el ser y la humanidad, con sus propios pensamientos.

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